Jurassic Park

Crichton hade endast gått med på att skriva en preliminär version av filmen: ”Jag sa till Steven: ’Jag skriver ett utkast åt dig och kortar ner det till en budgetvänlig längd, men sedan kommer du att behöva någon annan som finslipar karaktärerna.’ Jag tror att det överraskade honom, eftersom författare nästan aldrig säger ’skaffa någon annan’.” Crichton avslutade sitt utkast medan Spielberg filmade Hook, som var medskriven av Malia Scotch Marmo och producerad av Kennedy.

Under inspelningen av Hook läste Scotch Marmo romanen Jurassic Park och fick höra av Kennedy om filmatiseringen, varpå hon accepterade ett erbjudande om att arbeta med manuset. Scotch Marmo började skriva Jurassic Park i oktober 1991. Hon valde att börja från grunden, med romanen som utgångspunkt, även om hon läste Crichtons manus och rådfrågade honom. Spielberg gick också med på att ge henne sitt eget exemplar av romanen, där han hade markerat de delar av boken som han tyckte om. Dessutom tittade hon på de många storyboards som hade tagits fram till dess.

Scotch Marmo fokuserade på att bygga upp figurerna ”för att ge dem mer liv och mer mening” än i Crichtons roman och manus. Hon tog bort Malcolm från berättelsen och försökte införliva hans egenskaper i Grant, som hon tyckte var underutvecklad. Hon försökte också betona romanens huvudteman, särskilt ”den ödesdigra iden om att försöka kontrollera naturen”, till exempel genom att visa hur djungelvegetationen kryper in i parkens ej färdigbyggda turistcenter: ”Tanken var att naturen alltid stod i vägen, alltid kämpade hårt mot ingreppet.”^[19] I romanen dödas Hammond av en grupp Procompsognathus. Crichtons utkast hade också inkluderat en dödsscen, där Hammond dödas av en Velociraptor vid besökscentret. ^[20] I Scotch Marmos utkast skulle Hammond välja att stanna kvar på Isla Nublar, och de andra karaktärerna skulle fly efter att ha överlevt en T- rex -attack på deras helikopter. Hammond skulle sedan falla nerför en kulle och drunkna i en vattenpöl, där filmens sista tagning är en mygga som landar på hans arm.

Scotch Marmo tillbringade fem månader med att skriva sitt utkast och arbetade nära Spielberg. Hon noterade att deras samarbete var olikt de flesta filmer där författare "får en uppgift, går hem, skriver den och lämnar in den". Hon skickade honom 15 sidor åt gången och omarbetade dem sedan efter hans tycke och skickade tillbaka de reviderade sidorna tillsammans med de nästa 15. Hon slutförde sitt utkast i mars 1992; Spielberg läste det två gånger och var missnöjd. Hon mindes senare: "Som författare är det en hemsk känsla. Den naturliga impulsen är att säga: 'Ge mig en vecka till. Jag kan lösa det. Jag vet att jag kan.' Men sanningen är att ibland träffar man och ibland missar man. Det är bara synd att det tar så lång tid att få reda på det."^[21]

Spielberg började omedelbart leta efter en ny manusförfattare, och Universals chef Casey Silver rekommenderade David Koepp, som var med och skrev Döden klär henne. ^[22] Koepp hade inte läst romanen, men skaffade sig snabbt ett exemplar och diskuterade senare boken med Spielberg. Koepp ogillade att skriva om manus eftersom ”det är väldigt svårt att sätta sig in i någon annans tankar och försöka följa vad de gjorde”. Spielberg sa till Koepp att han kunde börja från scratch och låta sina egna idéer utvecklas fullt ut. Han läste igenom romanen fyra gånger innan han började skriva manuset och valde att inte läsa de tidigare utkasten förrän han var klar med sitt eget. Två sekvenser från romanen var obligatoriska: T- rex-attacken på ett turistfordon och velociraptorerna i köket. I övrigt fick Koepp i stort sett göra sina egna kreativa val. Spielberg instruerade Koepp att inte bry sig om vad tekniken tillät, så Koepp skrev sekvenser utan att veta om de ens skulle vara möjliga att filma. ^[23]

Koepp fann det svårt att kondensera romanens vetenskapliga utläggning, särskilt dialogen som förklarar hur dinosaurierna skapades. Spielberg kom på en idé att enkelt förmedla kloningsprocessen genom en kort, animerad film som visades för parkbesökarna, inspirerad av den utbildningsmässiga TV-specialen Hemo the Magnificent från 1957. ^[23] Koepp döpte filmens tecknade berättare till " Mr. DNA ", efter att Spielberg skämtsamt hänvisade till karaktären som sådan. Liksom Scotch Marmo försökte Koepp också ge romanens karaktärer mer liv samtidigt som han sammanfogade Malcolms drag med Grant; han tyckte att Malcolm var för svår att skriva på grund av att rollfigurens dialog var tungt inriktad på matematik och kaosteori.^[23]

När Koepp hade färdigställt sitt första utkast skickade Spielberg det till Scotch Marmo för att få hennes åsikt, och hon svarade med 12 sidor med synpunkter. Dessa vidarebefordrades till Koepp, som tyckte att de var till stor hjälp. Han fortsatte att arbeta nära Spielberg och med ytterligare feedback från Scotch Marmo. Malcolm skrevs in på Spielbergs begäran, efter att Jeff Goldblum provspelat för filmen och ansetts vara perfekt för rollen. ^[23] Koepp försökte göra karaktärerna mer intressanta, med stunder som Malcolm som flörtade med Ellie Sattler, vilket ledde till Grants svartsjuka. ^[5] Han försökte också undvika överdrivna karaktärsdetaljer eftersom "närhelst de började prata om sina privatliv kunde man inte bry sig mindre." Koepp beskrev en scen, där Sattler och Hammond diskuterar parken medan de äter glass, som den svåraste i filmen att skriva; scenen skrevs om 27 gånger. Koepp, som hämtade inspiration från Spielbergs tidigare film Hajen, höll T-rexen dold före sin utbrytningsscen, och antydde istället våldet den orsakade för att öka spänningen. ^[23] Spielberg föreslog att scenen skulle modifieras så att T. rexen förföljer karaktärerna i en jeep; ursprungligen avbildades de bara när de körde iväg efter att ha hört dinosauriens fotsteg. ^[24]

Omskrivningarna fortsatte fram till strax före inspelningsstart. Crichton noterade att det slutgiltiga utkastet skilde sig drastiskt från hans tidigare manus, men berömde förändringarna och sa att det nya manuset "verkar mycket kompatibelt med mitt sätt att tänka – det passar in i mitt sinne." Scotch Marmo fick inte erkännande för sitt arbete. ^[25]

Crichton sa att eftersom romanen var ”ganska lång”, med nästan 400 sidor, skulle filmatiseringen bara innehålla cirka 10-20 % av dess innehåll; scener ströks av budgetmässiga och praktiska skäl, och våldet tonades ned. Spielberg sa: ”Jag ville trimma ner boken och välja ut mina sju eller åtta favoritscener och basera manuset på dem.” I avvikelse från romanen försökte Spielberg minska antalet dinosaurier, eftersom han ansåg att det inte skulle vara ”fysiskt möjligt” att göra filmen på annat sätt.^[26] Koepp sa att romanen var skriven ”mer eller mindre som en film”, vilket gjorde den till en av de enklare bok-till-film-adaptionerna han hade arbetat med. Han kommenterade att, som med alla adaptioner, var det svåraste med hans skrivuppdrag att bestämma den övergripande strukturen på berättelsen.

Filmen var också betydligt mindre våldsam än romanen. Crichton förklarade att han hade gjort romanen så våldsam för att tvinga läsarna att ta dinosaurierna på allvar, vilket filmen kunde åstadkomma på ett naturligt sätt genom dinosauriernas utseende, vilket gjorde romanens blodiga scener onödiga. Han tillskrev dessutom filmens minskade våld till sin uppfattning att grafiskt våld på skärmen bryter publikens vilja att tro på det som händer.^[27] Crichton accepterade ändringar i sin roman och uppgav att eftersom romaner och filmer var olika medier, förbättrade ändringar i romanen ibland filmen, och att hans mål inte var noggrannhet i källmaterialet, utan snarare att skapa den bästa möjliga filmen.^[28]

Spielberg tog bort en tidig scen i romanen, där en flock Procompsognathus dödar och äter upp ett spädbarn i sin vagga, eftersom han tyckte att den var för skrämmande.^[29] En annan scen som utspelade sig i en pterosaurie-inhägnad togs också bort, eftersom den inte drev handlingen framåt.^[30] En viktig sekvens, som finns med i romanen och de två tidigare manusen, handlade om att T-rexen jagade Grant och Hammonds barnbarn i en flotte nedför en flod. Koepp valde att inte ta med detta i sitt manus: ”Jag ville aldrig ha flottsekvensen. Det verkade som om vi vid vissa punkter i boken tvingades visa upp alla dinosaurier som parken hade att erbjuda.” Han sa att utelämnandet var ett enkelt val, eftersom han ansåg att sekvensen var överflödig och att det skulle ha blivit ”monstruöst dyrt” att filma den.^[31] Datorgenererade bilder skulle användas för att skapa några av filmens dinosaurier, och teknikens begränsningar vid den tiden var en annan faktor som bidrog till att flottsekvensen togs bort. I början av 90-talet var vatten fortfarande en stor utmaning att animeras med CGI, och därför var idén att skapa en T-rex och sedan låta den simma en för stor utmaning." Scener från romanen som klipptes bort från filmatiseringen skulle gradvis inkluderas i uppföljarna, och flottsekvensen skulle visas i filmen Jurassic World Rebirth från 2025.

Flera rollfigurer blev ändrade för filmen. Hammond, som i romanen var en skoningslös och girig affärsman, blev en sympatisk person, eftersom Spielberg kunde relatera till rollfigurens besatthet av att vara i rampljuset.^[32] Tim och Lex åldrar byttes om; Spielberg gjorde detta eftersom han ville arbeta med den yngre Joseph Mazzello, och det gjorde det möjligt för honom att införa en sidohandling om Lex tonårskärlek till Grant. I filmen skulle Lex också ta över Tims intresse för datorer. En annan förändring är att Grant och Sattler görs till ett par i filmen, vilket tillför en subtil romantik. Koepp ändrade Grants relation till barnen och gjorde honom initialt ovänlig mot dem för att möjliggöra en större karaktärsutveckling. Detta återspeglas delvis i hans relation till Sattler, som vill att de ska skaffa egna barn. Ed Regis, parkens PR-chef, togs bort från filmen och hans fega karaktärisering införlivades i Donald Gennaro. Flera andra rollfigurer reducerades till en scen vardera, däribland Henry Wu, Dr Harding och Dodgson. Namnet på InGens konkurrent och Dodgsons arbetsgivare, Biosyn, utelämnades också och dök så småningom upp i filmen Jurassic World Dominion från 2022.^[33]

Filmens fiktiva miljö Isla Nublar ligger nära Costa Rica, som tidigt övervägdes som inspelningsplats, men denna idé bortsågs eftersom produktionen skulle ha ägt rum under landets regnperiod. Puerto Rico övervägdes också, tills Spielberg bestämde sig för Kauai på Hawaii. Han uppgav: ”Hade jag varit tjugosex istället för fyrtiofem, hade jag kanske åkt till Yucatan eller Filippinerna eller Costa Rica – någonstans där det är riktigt vilt.” Han gillade också idén att ”bo på ett trevligt hotell på Hawaii med rumsservice och pool”, samtidigt som han konstaterade att de tropiska landskapen var lika bra, eller bättre, än de alternativa platserna.^[41] Dessutom var Spielberg bekant med Hawaii, eftersom han hade filmat där tidigare, och var bekymrad över infrastrukturen och tillgängligheten på de andra platserna. Byggandet av kulisserna började i början av juni 1992, nästan tre månader före inspelningens start. Vissa av platserna var avlägset belägna och endast tillgängliga med terränggående fordon.

Efter 25 månaders förproduktion startades inspelningen den 24 augusti 1992 i Olokele Canyon. Richards och Mazzello gick olika filmkurser under inspelningen, och Spielberg tog ibland Mazzello, som hade uttryckt intresse för att regissera, ut ur lektionerna för att ge honom lektioner om yrket.^[42] Den tre veckor långa inspelningen av Kauai fokuserade på utomhusscener, många av dem utspelade sig på Isla Nublar under dagtid. Spontan molntäckning förekom ofta, vilket krävde användning av ljus- och exponeringsknep för att matcha med tidigare inspelat material. Scener där parkens besökare anlände och lämnade Isla Nublar via helikopter filmades vid Mānāwaiopuna Falls, som blev allmänt känt som Jurassic Falls efter filmens premiär.^[43] Keōpuka Rock, även känd som Jurassic Rock, användes för en tidig tagning av helikoptern när den närmade sig Isla Nublar. Klippan ligger nära ön Maui, men inspelningen fortsatte annars på Kauai.

Exteriören på Jurassic Parks turistcenter byggdes på Valley House Plantation Estates mark. Det konstruerades som en 60 fot (18 m) hög fasad, nästan 200 fot (61 m) i längd.

En tidig scen, som utspelar sig vid en bärnstensgruva i Dominikanska republiken, filmades nära Hoʻopiʻi Falls. ^[44] Ett möte mellan Nedry och Dodgson filmades i Kapaa, som blev miljön för San José i Costa Rica . ^[45] Velociraptor-inhägnaden byggdes vid botaniska trädgården Limahuli Garden and Preserve, som drivs av National Tropical Botanical Garden (NTBG). Allerton Garden, en annan fastighet som tillhör NTBG, användes i två sammanhang: som kuliss för underhållskjulets exteriör och i en scen där Grant upptäcker ett dinosaurienäste.

Höga staket, som var cirka 7,3 meter höga, ingick i byggarbetet på platsen och representerade elstängslet av T-rex-inhägnaden under dagtidsscenerna. Trots stakets enkla design visade sig projektet vara ett av de svåraste för produktionspersonalen, eftersom en av inspelningsplatserna var den avlägset belägna Olokele Canyon. Lantieri berättade att teamet ”var tvungna att släpa upp allt stål dit, borra hål som man gör för telefonstolpar, gjuta betong och sedan dra alla kablar, som var 1,9 cm tjocka aluminiumkablar med stål i mitten”.^[46]

Den längsta delen av stängslet var över 61 meter lång, och totalt användes mer än 9,7 kilometer långa kablar. Spielberg ville undvika att kablarna hängde, så teamet anlitade arbetare från ett lokalt företag som hade erfarenhet av kraftledningar. Lantieri kallade projektet för ”ett enormt jobb – och för mycket liten ersättning. Folk kommer att se filmen och säga: ’Åh, där är ett staket’, utan att inse vad det krävdes för att få det på plats." Kanjonplatsen användes för en scen där Grant och barnen, på väg till besökscentret, måste klättra över staketet för att komma vidare.^[47]

Den 11 september 1992, den sista planerade inspelningsdagen på Kauai, passerade orkanen Iniki direkt över ön. Skådespelarna och filmteamet blev för sent informerade om den annalkande orkanen och tog skydd på sitt hotell. Spielberg och ett litet team vågade sig ut under orkanen för att filma korta sekvenser som användes i filmen för att skildra stormen som drabbar Isla Nublar. En scen som skildrar en hjord av Gallimimus skulle filmas på Kauai, men ön ödelades av orkanen. Scenen filmades istället två veckor senare på Kualoa Ranch, som ligger på ön Oahu. Med sina höga klippor ansågs ranchen vara mer attraktiv att filma än den tomma slätten som ursprungligen var planerad för scenen. Orkanen förhindrade också inspelningen av Ray Arnolds dödsscen, som skulle jagas och dödas av en Velociraptor; i den slutliga filmen dör han utanför bild. Trots orkanen höll inspelningen på Hawaii i stort sett budgeten och tidsplanen.

Den 15 september 1992 hade skådespelarna och filmteamet flyttat till Kalifornien, där resten av inspelningen skulle äga rum. Merparten av inspelningen ägde rum på Universal Studios Lot i Los Angeles-området. Bland de första inspelningsplatserna som användes fanns ett industriellt kök, som byggdes på Stage 24, för scenen där velociraptorerna förföljer Lex och Tim.^[48] Sekvensen filmades på två veckor. ^[49] Eftersom köket var fyllt med reflekterande ytor var Cundey tvungen att noggrant planera belysningen samtidigt som han använde svarta dukar för att dölja ljusreflektionerna.

Inspelningen flyttades till Stage 23 för scener som utspelade sig inne i underhållsskjulet, innan man flyttade till Red Rock Canyon, som fungerade som Grants paleontologiska utgrävningsplats. ^[50] Filmskaparna planerade ursprungligen att filma i Montana, som den scenen utspelar sig, men denna plan ignorerades för att spara tid och pengar. Jack Horner, filmens paleontologiska rådgivare, konsulterades för att säkerställa en korrekt representation av en utgrävningsplats, även om andra paleontologer har funnit scenen alltför förenklad och orealistisk.

Inspelningen fortsatte att gå snabbare än planerat, vilket Spielberg tillskrev projektets omfattande användning av storyboards. Varje actionscen i filmen hade skissats upp nästan två år före inspelningens start, och Spielberg följde alla storyboards noggrant när han filmade scenerna. ^[51] Tillbaka på Universal dekorerades Stage 27 med äkta och syntetisk djungelvegetation för olika scener. Scenen användes initialt för att skildra Grant som hjälper Tim ur ett turistfordon, efter att det har knuffats över en klippa av filmens Tyrannosaurus och fallit in i ett träd. När Tim har räddats börjar fordonet falla genom träden, vilket tvingar dem att snabbt klättra ner innan de krossas. Detta var en av de mest utmanande scenerna att filma och krävde att man byggde ett 15 meter högt konstgjort träd, tillverkat av stål, med fordonet som släpptes ner från trädet flera gånger för att få till scenen som behövdes. Spielberg ville att trädet skulle se ut att vara tre gånger högre än det faktiskt var, så tre sidor dekorerades för att representera olika delar av det fallande fordonet. Samma träd användes när Grant och barnbarnen söker skydd i trädet och stöter på en hjord av Brachiosaurus.^[52] Stage 28 användes för scener som utspelade sig i parkens kontrollrum och laboratorium.

Universal saknade en plats som var tillräckligt stor för att rymma inspelningen av scenen där T-rexen bryter sig ut, och fick istället bli filmad på Stage 16 på Warner Bros. Studios, som ligger i närheten. Inspelningen av scenen började den 27 oktober 1992, där allt var dekorerat för att matcha inspelningarna från Hawaii. Sekvensen utspelar sig på natten under en storm, och scenen inkluderade regnmaskiner och lera, vilket gjorde inspelningen våt och smutsig för skådespelarna och filmteamet. Spielberg förväntade sig att sekvensen skulle bli den svåraste att spela in, på grund av regnmaskinerna och logistiken kring att använda en mekanisk Tyrannosaurus i naturlig storlek.

Problem uppstod när T-rexen började skaka och darra av den extra vikten, eftersom dinosauriens skumgummihud hade absorberat en betydande mängd regnvatten. Man var tvungen att torka modellen med torkdukar mellan tagningarna. T-rexen var så tung att den i praktiken inte kunde röra sig, så när den skulle röra sig inom scenen flyttade teamet istället hela scenen runt dinosaurien för att ge intrycket av att T-rexen hade flyttat på sig till ett helt nytt ställe.^[53] Under scenen där T-rexen attackerar ett turistfordon slog den mekaniska dinosauriens huvud mot fordonets plexiglastak med större kraft än avsett, och en av dess tänder lossnade. Det var så svårt att sätta tillbaka den att Spielberg beslutade att fortsätta filma utan den, vilket resulterade i att T-rex saknade en tand i den färdiga filmen.^[54] Sekvensen i romanen hade inkluderat att T-rexen lyfte upp ett fordon i munnen och slungade sedan iväg det, vilket togs bort eftersom Tyrannosaurus rex i verkligheten inte var tillräckligt stor för att något sådant skulle vara möjligt. Istället lät Spielberg T-rexen tackla fordonet med huvudet, vilket var inspirerat av filmen Hatari!. Det bestämdes från början att T-rexen skulle äta Gennaro; den ursprungliga planen var att döda honom utanför bild, men detta ändrades när filmskaparna insåg att dinosaurien inte åt någon i filmen. Till skillnad från monsterfilmer som Godzilla, där kameran ofta placeras högre upp för att visa upp monstret, filmades sekvensen helt på marknivå, eftersom Spielberg ville att publiken skulle se T-rexen från karaktärernas perspektiv, i ett syfte om att få dinosaurien att verka större.^[55]

En tidig tagning som gjordes fokuserar på instrumentbrädan i ett av fordonen, med cirklar som bildas i ett glas vatten, orsakade av de tunga fotstegen som gjordes av T-rexen. Detta inspirerades av Spielberg som lyssnade på Earth, Wind & Fire i sin bil, och vibrationerna som basrytmen i sången orsakade. Lantieri var osäker på hur han skulle skapa scenen förrän på kvällen före inspelningen då han ställde ett glas vatten på sin gitarr, vilket uppnådde de exakta cirklarna i vattnet som Spielberg ville ha. Nästa morgon spändes gitarrsträngar genom bilen, och en man på golvet drog på dem för att uppnå effekten.^[56] Liksom Gennaro var Malcolm ursprungligen skriven att fly i rädsla från T-rexen. Detta ändrades med ett förslag på inspelningsplatsen av Goldblum, som tyckte att heroisk handling var bättre. Istället visar scenen hur Malcolm använder ett nödbloss för att distrahera dinosaurien, vilket gör att Grant kan rädda barnen från det förstörda turistfordonet.

Filmen var ursprungligen skriven så att den skulle sluta med att Grant använde en kran för att manövrera en Velociraptor in i käftarna på fossilet av en T-rex och Hammond sköt en annan raptor med en raketgevär, medan T-rexen skulle dödas tidigare i filmen. ^{[15] [57]} Men T-rex-sekvensen hos Warner Bros., som spelades in några veckor före slutet av inspelningen, fick Spielberg att inse att dinosaurien var huvudstjärnan i Jurassic Park. Han kände att publiken skulle bli besviken om T-rexen inte gjorde ett sista framträdande, och ändrade slutet så att dinosaurien slåss mot velociraptorerna i turistcentret och oavsiktligt räddar människorna. ^{[10] [58]} Efteråt utstöter T-rexen ifrån sig vad Spielberg beskrev som ett " King Kong -liknande vrål" medan en banderoll med texten "When Dinosaurs Ruled The Earth" faller ner. Eftersom den mekaniska T-rexen var enormt tung, och turistcentrets scenografi inte hade byggts för att rymma den, var dinosaurien i slutsekvensen tvungen att renderas digitalt. ^[15] I filmen hänger ett par dinosaurieskelett från taket och går sönder när en Velociraptor slängs in i dem. Olika formar till benen tillhandahölls av Research Casting International, ett företag som tillhandahöll formar för museiutställningar, och skeletten konstruerades av Lantieris team. De var tvungna att bestämma hur Velociraptorn skulle slängas in i skelettet, och hur varje del av skelettet som kollapsade skulle påverka de andra delarna.

Benen var förskurna för att skapa svaga punkter så att skelettet skulle brytas i förutsägbara sektioner. Utställningen hölls ihop av kablar och pneumatiska kolvar, som kunde släppas sekventiellt för att få specifika delar av skeletten att kollapsa i ordning. Allt var mycket noggrant tidsbestämt för att säkerställa att kollapsen skulle gå exakt som planerat. Lantieri beskrev det som "väldigt likt danskoreografi" och sa att det var extremt utmanande, delvis för att demonteringen måste göras i en tagning.^[59] Turistcentrets interiör byggdes på Stage 12 på Universal. Cundey filmade finalen med vidvinkelobjektiv för att visa upp så mycket som möjligt av inspelningsplatsen, men detta gjorde också placeringen av ljussättningen på inspelningsplatsen till en "mödosam" process. Enligt regiassistent John T. Kretchmer var den sista scenen som filmades en omtagning av en tagning i scenen där Hammond möter Grant och Sattler. Spielberg, som sällan använde mer än sju tagningar, tog om den scenen ungefär sexton gånger och förklarade för Kretchmer att han älskade att spela in filmen och inte ville sluta. ^[60] Jurassic Park avslutades innanför sin budget och 12 dagar före schemat den 30 november 1992. ^[14]

Dinosaurierna skapades med hjälp av olika metoder, bland annat med animatroner och datorgenererade bilder (CGI).^[63] Spielberg ville i möjligaste mån använda fullskaliga dinosaurier på inspelningsplatsen, istället för att förlita sig på stop motion, en efterproduktionsmetod som fram till dess var vanlig i dinosauriefilmer. Han insåg tidigt att stop motion fortfarande skulle behövas för vidvinkelbilder av dinosaurierna. För att skapa dinosaurierna konsulterade Spielberg och arbetade nära tillsammans med Dennis Muren, en effektsansvarig på Industrial Light & Magic (ILM), som redan hade skapat effekter för flera av hans filmer.

Spielberg anlitade Phil Tippett, som tidigare hade skapat stop motion-effekter för dinosaurier i kortfilmen Prehistoric Beast och dokumentärfilmen Dinosaur!, för att skapa vidvinkelbilder av dinosaurierna med hjälp av go motion, en variant av stop motion, medan ILM skulle förfina hans arbete genom komposition och tillägg av rörelseoskärpa. Tippett anställdes mycket tidigt i produktionen, före publiceringen av Crichtons roman, och gav Spielberg och Koepp råd under utvecklingen av manuset, där han gav dem vägledning om dinosauriernas noggrannhet samt vad som var möjligt att filma baserat på hans erfarenhet av effekter och kunskap om dinosaurier.^[64] Även specialeffektansvarige Michael Lantieri anställdes tidigt i produktionen, och han var starkt involverad i att bestämma hur man skulle skapa dinosaurier i naturlig storlek.

Mark "Crash" McCreery, en av Stan Winstons konstnärer, skapade ett flertal dinosaurieskisser under ungefär ett år, med särskilt fokus på vetenskaplig noggrannhet. Dessa imponerade på Universal, som så småningom anlitade Winstons team för att göra filmens dinosaurier på inspelningsplatsen. Winston och ILM arbetade också tillsammans på filmen Terminator 2 – domedagen från 1991.^[65] Precis som med tidigare filmer bestod Winstons personal av två grupper: konstavdelningen, som i detta fall ansvarade för dinosauriernas yttre utseende, och den mekaniska avdelningen, som skötte den tekniska innerkonstruktionen. Designen för dinosauriernas utseende var starkast influerad av paleokonstnären John Gurches konstverk. Varje dinosaurie i filmen designades av Winstons team, inklusive de som inte filmades med animatronisk teknologi. Mekaniska modeller skapades för några av filmens dinosaurier, bland annat Brachiosaurus, Dilophosaurus, Triceratops, T-rex och Velociraptor, såväl som Velociraptor-ungarna. Winstons personal skapade detaljerade modeller i fempartsskala av dinosaurierna och skar dem i tvärsnitt, sedan utökade de varje tvärsnitt till fullskaliga versioner gjorda av plywood, glasfiber, modellera och metalltyg, vilka sedan monterades på en robotram. De mekaniska modellerna genomgick sedan den slutliga skulpteringen och latexhud monterades på. ^[66] Inspelningsstudior ansågs vara den mest idealiska inspelningsmiljön för de mekaniska dinosaurierna, eftersom det gjorde det möjligt att bygga upp kulisser på upphöjda plattformar med dinosauriernas mekanik dold underifrån. Denna mekanik, som beskrevs som ”dinosauriegränssnitt”, byggdes av Lantieris team för att ge varelserna ett stort rörelseomfång, med riggade anordningar som kunde rymma Winstons operatörer för de mekaniska dinosaurierna, underjordiska kranar och vagnar.

Den svåraste scenen att integrera dinosauriegränssnittet i var köksscenen, eftersom så mycket av scenen var synlig i tagningarna; problemet löstes till slut genom att gömma stänger i golvet och bänkskivorna, samt genom att bygga ett bärande system av selar för Velociraptorerna och en kameravagn under golvet. Eftersom Winstons inspelningsteam var tvungna att vara på inspelningsplatsen då allting höll på att spelas in för att kunna sköta de mekaniska dinosaurierna klassificerades de som skådespelare och gick med i Screen Actors Guild.^[67]

Förutom vidvinkelbilder fick Tippett i uppdrag att tidigt skapa go-motion-animationer för att hjälpa till att utveckla två viktiga scener: en som skildrar utbrytningsscenen med T-rexen och en som involverar Velociraptorerna i köket. Hans team byggde dinosauriedockor av skumgummi och baserade sin design på maquetter gjorda av Winston. ^[10] Trots go motion-försöken med rörelseoskärpa tyckte Spielberg att slutresultatet var otillfredsställande för en live-actionfilm.^[51] Han ville inkludera en panikslagen dinosaurieflock som flydde för sina liv, men var osäker på hur han skulle åstadkomma detta. Efter att ha banat ny mark med CGI-effekterna i Terminator 2 trodde Muren att ILM skulle kunna hantera hjordrusningen bättre än Tippett: ”Att skapa djurflockar med dockor skulle vara mycket svårt, så jag tänkte att det kanske var något vi kunde göra med datorgrafik.”

ILM-animatören Steve Williams trodde att man kunde göra mer med CGI än bara hjordrusningen: ”Vi ville alla ta oss an T-rexen, men vi trodde att det var omöjligt eftersom Stan och Phil redan höll på med det. Men lockelsen var stark, så jag började i hemlighet bygga några T-rex-ben i datorn.” Williams skannade ritningarna av ett T-rex-skelett på Royal Tyrrell Museum of Palaeontology för att skapa sitt virtuella skelett och animerade sedan en gångcykel för det. Kollegan Mark Dippé trodde också att CGI kunde användas i stor skala i filmen och pressade Muren i månader att överväga möjligheten. Muren var tveksam till att åta sig att skapa ytterligare CGI-dinosaurier eftersom han var orolig för ILM:s förmåga att producera de aldrig tidigare skådade effekterna inom filmens produktionstid, och eftersom produktionen redan hade åtagit sig att använda animatroner och stop motion. Muren, Kennedy och Molen blev imponerade när Williams presenterade sin skelettanimation, och Muren fick godkännande att utforska användningen av CGI för hjordscenerna.^[68]

T-rex-animationen gick vidare. Winstons prototyp av dinosaurien skannades av Cyberware, och datan förfinades med olika datorprogram för att föra över skelettet, vilket skapade en digital T-rex. Modellen ljussattes av Stefen Fangmeier och animerades av Williams med hjälp av program som Sock. Det färdiga resultatet imponerade så mycket på Spielberg att han skrotade go-motion-metoden och istället gav ILM i uppdrag att skapa digitala dinosaurier för heltäckande inspelningar. När Tippett såg animationen med T-rexen utbrast han: ”Jag tror att jag är utdöd.” Spielberg införlivade detta i manuset när Grant, imponerad av Jurassic Parks levande dinosaurier, säger till Sattler: ”Vi är arbetslösa”, varpå Malcolm svarar: ”Menar du inte utdöda?”^[69] Tippet var nära på att avgå från projektet tills Spielberg gav honom ansvaret för dinosauriernas utseende och beteende.

Eftersom filmen låg i framkant när det gällde utvecklingen av fotorealistisk CGI uppstod många utmaningar för skådespelarna och filmteamet under inspelningen, då de behövde ta hänsyn till de dinosaurier som ännu inte hade renderats. Produktionspersonalen använde en rad olika hjälpmedel för att skapa siktlinjereferenser för skådespelarna, bland annat genom att hålla upp utskurna kartongsskivor på de platser där en dinosaurie senare skulle läggas in i bild, som var antingen markerade med bokstaven ”X”^[70] eller täckta av sketcher med dinosauriernas huvuden.^[71] För Gallimimus-sekvensen placerade ILM:s animatörer helt enkelt in en dinosaurie i samma riktning där skådespelarna skulle titta.^[72] För att ge ljudmässiga signaler och hjälpa skådespelarna att uttrycka rätt känslor, röt Spielberg i en megafon och försökte efterlikna dinosaurieläten. Cundey hade problem först med att komponera ihop bilder med de datorgenererade dinosaurierna, bland annat att rikta in kameran för djur som ännu inte hade lagts in i bild samt att skapa optimal ljussättning för att uppnå realistisk CGI. Han uppgav att hans tidigare erfarenhet av arbetet med Vem satte dit Roger Rabbit hjälpte honom att lösa dessa problem.^[73]

ILM:s animerade dinosaurier, baserade på Winstons design, tog nästan ett år att färdigställa. Att sätta in djuren i liveaction-scenerna tog ungefär en timme. Att rendera dinosaurierna tog ofta två till fyra timmar per bildruta, medan T-rex-scenen i regnet krävde sex timmar per bildruta. Jurassic Park har 52 tagningar med CGI-animation, där slutstriden mellan T-rexen och raptorerna använder helt animerade dinosaurier, något som gjorde Spielberg nervös tills han såg det färdiga resultatet. Den 2 timmar långa filmen har totalt 15 minuters inspelat material för dinosaurierna, inklusive nio minuter animatroner och sex minuter av CGI.