🏳️‍🌈Estação NET celebra Mês do Orgulho LGBTQIAPN+ com filmes queer

A terceira edição da mostra QUEM QUER QUEER? começa nesta sexta (27) e vai até o dia 7 de julho, com filmes por R$ 18 no Estação NET Botafogo, Estação NET Rio e Estação NET Gávea. São mais de 20 obras na programação, como O Beijo da Mulher Aranha (Hector Babenco), Retrato de Uma Jovem em Chamas (Céline Sciamma), O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee), Garota Infernal (Karyn Kusama), A Criada (Park Chan-Wook) e Paris is Burning (Jennie Livingston). Também vai rolar uma sessão do Cine Drag, com a exibição do documentário Dzi Croquettes, além de performances drag.

Além de longas, curtas brasileiros e portugueses serão exibidos e serão vendidas camisetas feitas especialmente para esta edição. No NET Rio, haverá festa de abertura com as DJs Máxima, Pambelli e Effy também nesta sexta, a partir das 23h30, de graça até 00h15.

📚 Bienal do Livro 2025 bate recorde com 740 mil visitantes

O número é 23% superior ao registrado em 2023 (600 mil pessoas), de acordo com os organizadores da feira, encerrada no último domingo (22). Entre os visitantes deste ano, 130 mil foram estudantes de escolas públicas, 30 mil a mais que em 2023. Também maior, o volume de vendas foi de 6,8 milhões de exemplares. Cerca de 1.850 autores participaram da bienal.

“A Bienal é essa potência que impulsiona o universo literário como um todo, que foi crucial para o Rio conquistar o título de Capital Mundial do Livro e se mostra poderoso instrumento para a tão necessária ampliação do universo de leitores no país”, afirma o presidente do Sindicato Nacional dos Editores de Livros (Snel), Dante Cid.

CONTO

Amar em Paquetá

Por Pedro Mattos

Tudo aconteceu assim, meio de repente. Sempre falávamos sobre ir até Paquetá, mas os planos morriam no ar. Num final de semana qualquer, decidimos ir. Eu ainda estava de férias em Friburgo e Marina veio com o imperativo: desse final de semana não passa.

Planejamos a viagem em meia hora: escolhemos uma pousada chamada Meu Cantinho, a mais barata que encontramos e com nome bonitinho. Corri para arrumar as malas e desci a serra na noite de sábado. Minha mãe não entendeu o porquê de tanta pressa. É que eu senti uma necessidade inadiável de ir.

Nossa reserva era para o meio-dia, mas acabei ficando na praia de Ipanema até às três e meia da tarde. Ainda tinha planos de ir para a feijoada do Cacique de Ramos, mas ficou para outra oportunidade. Combinamos de pegar a barca das quatro.

Corri para o metrô. O sol comeu toda a bateria do meu celular. Tentava falar com ela, mas tinha de ser em frações. Na Cinelândia, o celular descarregou. Nunca corri tanto no trajeto até a estação, nem mesmo de noite.

Se perdêssemos essa barca, só daqui a uma hora ou mais. Quando cheguei, a barca estava pronta para sair, mas Marina não chegava. Já tinha aceitado a derrota, mas ela surgiu, cheia de malas, faltando um minuto para a catraca fechar.

Ninguém sentou do lado esquerdo da barca, que era onde o sol estava batendo. Navegamos levemente tortos para a direita. Quando passamos debaixo da ponte, me senti um Chico Bento. Aquela enorme estrutura de concreto parecendo que pode desabar a qualquer momento.

Terra à vista: o sonho de estar no mesmo lugar do qual Lineu tanto falava para Nenê quando as coisas não davam certo. “Nós sempre teremos Paquetá”. Uma espécie dum paraíso sem grife. Era estranho pensar que ainda estávamos no município do Rio. Tudo pelo avesso: uma paz terrível, como diria o poeta.

Um lugar com estrada de terra onde não passam carros só pode ser uma joia. Quando nós enquanto sociedade nos acostumamos com o automóvel, essa máquina mortífera ambulante? O mundo seria bem melhor sem eles e Paquetá é uma amostra.

Compramos sorvete e andamos até a pousada. Fiquei espantado com a quantidade de gatos: a cada esquina eu tive de parar para falar com algum deles. Eram simpáticos e conversantes, diferentes dos citadinos. Guardamos as nossas coisas na pousada, tomamos banho e saímos para passear.

Voltamos pela mesma rua e já estávamos na outra ponta da Ilha – que coisa incrível. Ficamos ali pela Praça Bom Jesus, onde estava acontecendo um show em homenagem a João Nogueira. Sentamos com dois velhinhos e apreciamos um pouco dessa vida em outra rotação. Marina tem essa memória inacreditável para a música: ela sabe cantar todas, letra por letra. Acho impressionante.

Quando o show estava perto do final, fomos bater perna noutro lugar. Demos de cara com um ensaio de bloco que acontecia em frente a uma loja de bicicletas. Ficamos ali, parados e hipnotizados pelo ritmo do batuque, enquanto os moradores aproveitavam para sambar, batendo o pé na terra.

Voltamos para a pousada. Nos recolhemos no quarto e nos ajeitamos para dormir. Antes de pegar no sono, ainda assistimos a um episódio de A Grande Família e um capítulo de Beleza Fatal – ela teve que me explicar toda a trama, porque eu estava por fora.

No dia seguinte, tomamos café na pousada. Tinha pão, café, suco, fruta e bolo. Queríamos passear, mas estava muito calor. Ficamos um tempo no quarto: assistimos à entrevista de Charles Cosac para a revista piauí e concordamos com tudo o que ele disse sobre a elite carioca. Tomamos coragem para sair.

Andamos por quase toda a ilha. Encontramos o Cemitério dos Pássaros. Dizem que é o único no mundo com esse propósito. Lá tem uma placa que diz: “estou cantando para alegrar os meus companheiros”. Lembrou a música: “vou aprender a ler para ensinar meus camaradas”. Tem uma proximidade nesses dizeres. Achei bonito, tive vontade de chorar.

Caminhamos pela orla e nos instalamos ali na Praia da Imbuca. Achamos um cantinho mais longe da areia, com várias pedras e uma espécie de piscina natural. Impressionou a quantidade de peixes, pensei que poderia ter trago a vara para pescar. As ondas quebram diferente em Paquetá: por conta das barcas, a água fica mais chapada.

Mais tarde, voltamos para a pousada para pegar as nossas coisas. Ainda tinha esperança de encontrar dona Cristina Buarque pelos quintais. Ficava olhando pras casas, procurando ela para, quem sabe, tomar um café.

Precisamos sentar um pouco para nos recuperar do calor, dava um cansaço danado. Marina percebeu que eu até estava suando amarelo – deus me livre. Sintomas do colapso climático. Não adiantou chapéu nem protetor.

A volta foi difícil. Carregar as mochilas com um sol de 40 graus te derretendo não é moleza. Literalmente, o chão é lava. Ficamos na espreita, procurando cada fresta de sombra para ter um respiro.

Paramos na Cantina Vira Canto, nem tanto pela comida, era mais pelo ventilador. Almoçamos e nos preparamos para dizer adeus à ilha. Foi doloroso: uma estadia rápida, ainda tinha muito para se viver lá.

Quando chegamos à cidade, uma sensação esquisita. Quem se acostuma com outra vida, não quer a vida impraticável de cidade grande. Meu plano agora é comprar uma casa em Paquetá quando me aposentar – talvez, daqui a 50 anos, eu consiga.

ESTREIAS DA SEMANA

Nesta semana estrearam os filmes:

• M3GAN 2.0: Dois anos após M3GAN sair do controle, sua criadora, Gemma, tornou-se defensora da regulamentação da I.A. Sem que ela saiba, a tecnologia de M3GAN foi roubada e usada para criar uma arma militar conhecida como Amelia, a espiã assassina definitiva. Com o futuro da humanidade em jogo, Gemma percebe que sua única opção é ressuscitar M3GAN e aprimorá-la, tornando-a mais rápida, mais forte e ainda mais letal. Terror.

• F1: Na década de 1990, Sonny Hayes era o piloto mais promissor da Fórmula 1 até que um acidente na pista quase encerrou sua carreira. Trinta anos depois, o proprietário de uma equipe de Fórmula 1 em dificuldades convence Sonny a voltar a correr e se tornar o melhor do mundo. Drama.

• Quebrando regras: Em uma nação onde ensinar meninas é um desafio, uma mulher decide educar e cultivar sonhos. Sua ideia cruza fronteiras, mas também enfrenta resistência. Entre perdas e enfrentamentos, sua coragem impulsiona um movimento capaz de transformar destinos. Baseado em fatos reais. Drama.

• Dreams: Aos quinze anos, uma garota experimenta um despertar sexual ao se apaixonar intensamente por sua professora. Para processar seus sentimentos, ela os traduz em palavras, preenchendo as páginas de seu diário com uma escrita vívida e arrebatadora. Quando sua mãe e avó descobrem o texto, enxergam nele uma obra digna de publicação, sem perceber que, para a jovem, aquelas palavras não eram literatura, mas a única maneira de preservar a chama de um amor impossível. Drama.

• O silêncio das ostras: A vida de uma menina que nasceu em uma vila de operários de uma mina e tem que aprender a lidar com sucessivas perdas. Com o fim da mineração, o local se transforma em uma cidade-fantasma. Sem ter para onde ir, ela e seu cachorro são os únicos que não abandonam o lugar, até que o rompimento de uma barragem dizima a região. Drama.

Imagem do leitor Davi Tavares. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

🎥 Cinema brasileiro a todo vapor

O sucesso e primeiro Oscar do país para “Ainda Estou Aqui”, a premiação de “O Agente Secreto” em Cannes e o crescimento do setor cinematográfico após a pandemia – a nível local, já falamos aqui da volta dos cinemas de rua no Rio – marcam uma época próspera para o audiovisual brasileiro. As próximas produções prometem seguir lotando as salas. Veja alguns destaques que ocuparão as telonas em breve:

Geni e o Zepelim, de Anna Muylaert, é a primeira adaptação para o cinema da clássica canção homônima de Chico Buarque. O longa foi rodado no Acre, na região da Amazônia, com Ayla Gabriela no papel da protagonista e Seu Jorge como o comandante do Zepelim. A gravação finalizou nesta semana e o lançamento é previsto para 2026.

Muito Prazer, de Jorge Furtado, marca o retorno do diretor com comédia para o cinema. Nele, Rubem (Daniel de Oliveira) herda um motel decadente e, com a ajuda de Grace (Luisa Arraes), decide reabri-lo. Com as crescentes dívidas, a dupla passa a vender vídeos íntimos dos clientes do estabelecimento.

Literatura infantojuvenil nas telonas

A Droga da Obediência, livro de Pedro Bandeira best-seller da literatura infantojuvenil nos anos 2000, ganha adaptação para os cinemas. No livro, o maior avanço da ciência das últimas décadas e, ao mesmo tempo, uma grande ameaça às democracias do mundo se misturam numa droga revolucionária que é capaz de anular toda vontade humana e garantir a obediência absoluta.

O Gênio do Crime, clássico da literatura e João Carlos Marinho, também ganha adaptação para as telonas. As filmagens começam no dia 29 de junho, em São Paulo. Com direção de Lipe Binder e roteiro de Ana Reber, a produção acompanha as aventuras de um grupo de crianças que decide investigar um gênio do crime que está falsificando figurinhas da Copa do Mundo.

Já mais contemporâneo, o sucesso LGBTQIA+ Quinze Dias, do autor Vitor Martins, também ocupa o audiovisual. conta a história de Felipe, um garoto gordo e tímido que sofre bullying na escola. Ele aguarda pelas férias desde o início das aulas. Afastado dos colegas que o maltratam, Felipe finalmente vai poder se dedicar somente ao que gosta: os livros e as séries. Mas as coisas fogem do controle quando sua mãe informa que concordou em hospedar o vizinho Caio por longos quinze dias, enquanto sua família viaja. Felipe entra em desespero porque Caio foi sua primeira paixãozinha na infância (e talvez ainda seja). O longa-metragem, assim como o livro, mergulha em temas essenciais como aceitação, insegurança, gordofobia, homofobia e bullying, equilibrando sensibilidade e drama na mesma medida.

CINEMA

Cinco filmes brasileiros para assistir no Dia do Cinema Nacional

Por Redação

Para celebrar o Dia do Cinema Nacional, separamos algumas produções brasileiras para você assistir no feriadão.

Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Karim Aïnouz

Quem indica: Pedro Mattos

O longa de Karim Aïnouz é uma viagem repleta de saudades e feridas não cicatrizadas. A solidão do trabalho de um geólogo, que confessa para as estradas do sertão nordestino as dores de um amor que se acabou.

O arrasto na narração de José Renato (Irandhir Santos) soa até excessivamente melancólico e poético, mas condiz com os nossos mais íntimos devaneios de paixões arrebatadas. Filme para quem sofre do coração ou para quem quer celebrar a sorte de estar junto. Não assista se acabou de levar um pé na bunda.

O Homem Que Copiava (2003), de Jorge Furtado

Quem indica: Maria Clara Patané

Esse filme refuta economistas e prova que, sim, é possível imprimir mais dinheiro. André (Lázaro Ramos) é um operador de fotocopiadora – nome requintado para o rapaz da Xerox – e ilustrador amador. Nosso protagonista se apaixona pela vizinha de prédio, Silvia (Leandra Leal), ao observar diariamente sua rotina noturna através de um binóculo. Para tentar criar um clima entre os dois, ele decide comprar algo na loja em que Silvia trabalha como vendedora, porém, o salário escasso torna-se um empecilho para a conquista. A partir disso, André busca uma forma de, literalmente, fazer dinheiro.

Em um fluxo de pensamento simples e hilário, André consegue encontrar soluções perfeitas para as cagadas em que ele se mete. O elenco ainda conta com Pedro Cardoso e Luana Piovani em personagens caricatos na medida certa.

Ferrugem (2018), de Aly Muritiba

Quem indica: Davi Goulart

Ferrugem (2018) não para de surpreender o espectador. Se pela sinopse podemos imaginar que se trata de um drama juvenil sobre a realidade de superexposição nas redes sociais, a história logo se desenvolve para reviravoltas inesperadas, personagens multifacetados e questões familiares verossímeis. Acompanhamos Tati (Tiffany Dopke), uma aluna do Ensino Médio que tem um vídeo íntimo exposto por uma pessoa não identificada. A câmera acompanha a rotina da jovem em close-ups que aumentam a sensação de sufocamento de nova realidade pautada por uma impotência diante de algo que estará registrado para sempre. O conflito ganha dimensão até atingir um desfecho duro, revelando com crueza as implicações do julgamento coletivo.

Na segunda parte, no entanto, Ferrugem desacelera. Como é marca registrada do cineasta Aly Muritiba (de O Caso Evandro e Deserto Particular), temos uma troca de protagonista. Agora acompanhamos Renet (Giovanni de Lorenzi), então ficante de Tati que a deixou de lado por constrangimento social, e no momento está de férias em uma cidade chuvosa do litoral do Paraná, onde terá que lidar com problemas em suas relações interpessoais. O filme se torna mais contemplativo e melancólico, a adrenalina do primeiro ato tem uma queda brusca e agora lidamos com a sensação de culpa de Renet por um erro que talvez seja impossível reparar.

Saneamento Básico, o Filme (2007), de Jorge Furtado

Quem indica: José Esteves

Os moradores de um vilarejo no interior do Rio Grande do Sul produzem um filme para captar fundos e fazer uma obra de saneamento básico no fosso da cidade. O que nasce de uma ideia pacífica e benigna esconde uma farsa em que todos brilham com personagens inocentes, caóticos e egomaníacos.

Saneamento Básico é uma daquelas comédias como Argo e o Grande Lebowski, em que tudo poderia ser resolvido com uma conversa francas, mas que degringola ao surreal rapidamente. Dirigido e escrito por Jorge Furtado, o longa é uma tapeçaria de cenas hilarias e memoráveis – tão memoráveis que o nome Silene Seagal nunca sairá da sua cabeça.

Com um dos maiores elencos do cinema brasileiro (Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga, Lázaro Ramos, Bruno Garcia, Tonico Pereira e Paulo José), Saneamento Básico está disponível no Netflix e entrega o que promete.

Elena (2012), de Petra Costa

Quem indica: Duda Bretas

Vi Elena justamente em um momento que estava entrando no universo da comunicação, e no meio de tantos sonhos, também cogitava em ser atriz. Petra Costa dirige esse documentário, contando a história de Elena, sua irmã, que segue o sonho de se tornar atriz de cinema e deixa no Brasil uma infância vivida na clandestinidade, devido à ditadura militar implantada no país.

Duas décadas depois, Petra, já atriz, embarca para Nova York atrás da irmã. Em sua busca, Petra apenas tem algumas pistas, como cartas, diários e filmes caseiros. Ela acaba percorrendo os passos da irmã até encontrá-la em um lugar inesperado. Me tocou de inúmeras formas por trazer a realidade nua e crua de como perseguir seus sonhos é um caminho extremamente árduo. Seguir nossos propósitos é o que nos move, e o documentário nos mostra o descompasso emocional interior de quando o propósito (ainda) não foi atingido.

Pombinhas e pombinhos,

Mais uma quinta-feira na sua caixa de correio. Mas, hoje, celebramos o romance! Desejo que você tenha alguém para te aquecer nesse frio quase glacial e para ler O Pombo da semana ao seu lado. Após as notícias, separamos alguns lugares para encontros apaixonados na cidade e poemas de autoras cariocas que vão te render uns beijinhos. Aos solteirões, sempre tem a edição seguinte.

Um beijo e um queijo,

Maria Clara Patané

O QUE ROLOU?

Rio lidera crescimento do turismo internacional em 2025

O estado recebeu mais de 1 milhão de turistas entre janeiro e maio deste ano, segundo dados da Embratur. O crescimento é de 52,3% em relação ao mesmo período de 2024. Mas os gringos chegam pelo país inteiro: o Brasil já recebeu 4,8 milhões de turistas internacionais nos cinco primeiros meses de 2025, maior número da série histórica para o período. Os argentinos são maioria, com mais de 2,2 milhões de turistas, favorecidos pela desvalorização do real frente ao peso. Em seguida, estão os chilenos e os norte-americanos. Entre os europeus, Portugal, França e Alemanha. Apesar dos números, o presidente do Conselho de Turismo da FecomercioSP, Guilherme Dietze, alerta: “Celebrar recordes é válido, mas requer análise crítica. O que vemos hoje é fruto de uma conjuntura excepcional, e não de uma estratégia consolidada”.

Paulinho da Viola com show gratuito em Niterói

A apresentação na praia de São Francisco neste sábado (14), às 21h30, é parte da turnê “Quando o samba chama”. Canções como “Mar Grande”, “Cidade Submersa”, “Timoneiro”, “Pra Jogar no Oceano” e “Argumento” serão revisitadas. Com Paulinho prestes a completar seis décadas de carreira, ele traz os filhos João Rabello e Beatriz Rabello para o palco. Antes deles, às 18h, haverá show da Orquestra de Sopros do Programa Aprendiz Musical, além de apresentações da cantora Andrea Beat acompanhada de Davi do Samba e da DJ Cris Pantoja. O evento anual “Circuito Quatro Estações da Música” é organizado pela prefeitura de Niterói.

O QUE FAZER NO RIO

Onde levar a pessoa amada?

Por Duda Chagas e Maria Clara Patané

A gente sabe que às vezes é difícil pensar em lugares para marcar um date com aquela pessoa especial. Seja porque vocês ainda não se conhecem bem ou porque sua namorada não aguenta mais ir para o mesmo lugar de sempre. Mas tranquilize-se, a gente está aqui para ajudar!

Hoje, o Pombo trouxe algumas sugestões de lugares para você impressionar seu parceiro e conquistar corações. Na lista, temos alguns clássicos - para os românticos tradicionais - e outros inusitados - para quem quiser viver um pouco de aventura no amor.

Dates diurnos e vespertinos

Mureta da Urca: Se você quer um ambiente bonito, barato e bom de conversa, esse é o point perfeito. O cenário deslumbrante da Baía de Guanabara cria um clima de romance especial, principalmente durante o pôr do sol. Com a vista premiada, o foco se torna a conversa e a bebida gelada na mão, que pode ser comprada nos bares ao redor, dos ambulantes que caminham pelos casais ou até pelo Zé Delivery - mas nesse caso, melhor segurar nos carinhos para não deixar o entregador esperando! A mureta é, sem dúvidas, o melhor lugar para quem quer algo calmo e pessoal. A sensação de isolamento do resto da cidade e a quantidade de outros casais em volta também é ótimo para quem quer dar uns beijinhos mas não se sente confortável na presença de outras pessoas. Os casais ficam cada um em seu mundo e o mundo afora é completamente esquecido.

Feira de antiguidades da Praça XV: Um clássico da cultura carioca que virou hit no TikTok, a feira de antiguidades da Praça XV é um ótimo lugar para aqueles casais que dividem a paixão por garimpo ou coisas únicas. A feira, que acontece todo sábado das 6h às 16h, junta antiguidades, roupas, action figures, itens de colecionador, câmeras, e muito mais em um só lugar - ou seja, ideias para assunto não vão faltar, já que não tem como um silêncio desconfortável sobreviver no meio de tantos cacarecos interessantes Após uma voltinha pelas barracas, ainda dá para comprar a comida de sua preferência na parte gastronômica, beber um suco de laranja - obrigatório no sol escaldante do centro da cidade - e sentar para bater um bom papo perto do Espaço Cultural da Marinha ou na roda de samba nos Arcos do Teles.

Feira da Glória: Uma volta na feira e uma canga é tudo que você precisa para o domingo perfeito. A maior feira de livre do Rio de Janeiro junta a tradicional feira de bairro, com legumes e verduras, com uma variedade imperdível de gastronomia, roupas e acessórios. Se sua vibe é beber uma caipirinha gelada e dançar até cair, a feira ainda conta com algumas rodas de samba que animam e roubam a cena. Mas, se vocês procuram um lugar mais calmo para conversar e se deliciarem com iguarias gastronômicas, é só atravessar a rua para a Praça Paris, onde, com uma canga e uma boa conversa - é possível aproveitar uma tarde de domingo perfeita junto a famílias, cachorros e amigos.

Feira das Yabás: Se cultura, comida e cerveja são o que você procura, esse é o lugar. Criada pelo cantor e compositor Marquinhos de Oswaldo Cruz, a Feira das Yabás, que ocorre normalmente em Madureira, é patrimônio cultural imaterial do Rio de Janeiro. O evento é uma celebração da cultura afro-brasileira e das tradições dos bairros da zona norte do Rio. As matriarcas comandam as barraquinhas com os pratos tradicionais da região - como frango com quiabo, jiló e macarronada - enquanto a música anima qualquer um que chegar por lá. O lugar é perfeito para quem quer algo animado para dançar com o parceiro e comer uma comida sem igual. Mas a feira só acontece no segundo domingo do mês, então é importante ficar atento e não perder a data.

Cafeterias e confeitarias: Ótima pedida para um date com mais conversa, principalmente no friozinho. Na Vila da Penha e Jacarepaguá tem o Maricota Café. Em Copacabana, o 18 do Forte – com vista para o mar – e a Farro. Em Santa Teresa, o Indecente Café. Na Barra (Barrinha), o Café da Carol e o João Padeiro.

Dates noturnos

Cinema de rua: No escurinho do cinema, chupando drops de anis… um encontro clássico - e na rua, sem as luzes hospitalares e olhares de famílias nos shopping centers, é muito melhor. Indicamos o Cine Santa Teresa, Cinesystem Botafogo e o Estação NET - que está com uma programação especial de filmes de romance até 18 de junho. Na Zona Norte, rolam sessões no Leão Etíope do Méier de vez em quando. Confira as estreias de hoje no fim da newsletter e veja qual filme é mais a cara de vocês.

Morro da Urca: Pertinho da mureta, lá rolam shows recorrentemente. Tem uma vista incrível pra cidade desde a subida no bondinho. Neste fim de semana, o TIM Music Noites Cariocas apresenta Monobloco, Adriana Calcanhotto, Daniela Mercury e Durval Lelys.

Bares, botequins e restaurantes: Sempre funcionam. Para beber um vinho, vá no Belisco, em Botafogo. Pizza à meia-luz? Fatchia, na Glória, na Ella, no Jardim Botânico ou na Broto, na Tijuca. Pizza à luz normal? Officina Local, também em Botafogo. Cozinha mediterrânea tem na Casa do Sardo, em São Cristóvão. Vista bonita no Xian, que é no Aeroporto Santos Dumont. Às quartas você pode optar por uma noite de ostras - tem toda aquela história de serem afrodisíacas - no Labuta Mar, na Glória ou pela roda de bossa nova no Bip Bip, em Copacabana. Comida japonesa tem na Casa Ueda, Miako e Kinjo Nikkei. Uma comida diferentona? Tem o Cantón, com culinária chinesa e peruana, o Ryu com gastronomia coreana e o Hoje Tem Curry! com comida indiana. Agora um pé sujo pra beber litrão de Skol? Aí o melhor é sempre o mais perto da sua casa. Mas leva um chocolatinho pelo menos, vai.

Pizza de bochecha de porco, molho teriaky, cebolinha, gengibre e mussarela na Broto.

Bruschetta de cogumelo e mussarela na Casa do Sardo.

POESIA

Poemas para ler ao pé do ouvido

Curadoria por Miguel Suzarte

Nesse clima gelado, nada melhor que uma poesia no cangote para esquentar. Separamos três poemas de escritoras cariocas para você recitar para a pessoa amada.

Nome (Patrícia Lavelle)

Teu nome é onde o Sena deságua na Guanabara:

a mais perfeita bolha de sabão,

uma armadilha para capturar o tempo

Líquido precioso,

teu nome de fidalgo

é lago e correnteza

Fluxo e represa,

ele conta a vitória

daquele tempo

que se instala

aqui e agora

na hora de amar

Neste leito um fio d'água espreita

entre ferrugens e reminiscências

a eternidade cristalina do gozo

Mas seu círculo mágico

que o meu corpo abarca

é a cabana e o castelo

onde kairós vence Cronos

LAVELLE, Patrícia. Bye Bye Babel. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2018.

Cúmplices (Gyzelle Góes)

é tempo de você

me furtar o juízo, a fala

nós que roubamos

os relógios banhados de prata

(pairados detrás das vidraças)

é tempo, meu amor

de cometermos aquilo

o que o amor não contou

GÓES, Gyzelle. Mínima faísca. Porto Alegre: Isto Edições, 2024.

27 de junho (Ana Cristina César)

Nossa primeira relação sexual. Estávamos sóbrios. O obscurecimento me perseguiu outra vez. Não consegui fazer as reclamações devidas. Me sinto em Marienbad junto dele. Perdi meu pente. Recitei a propósito fantasias capilares, descabelos, pelos subindo pelo pescoço. Quando Binder perguntou do banheiro o que eu dizia respondi "Nada" funebremente.

CÉSAR, Ana Cristina. Poética. São Paulo: Companhia das Letras, 2013.

ESTREIAS DA SEMANA

Nesta quinta (12) estreiam os filmes:

• Na teia da aranha: Coreia, anos 1970. O cineasta Kim sonha com um final diferente para seu novo projeto e insiste em ter mais dias de gravações, sentindo que a mudança pode transformar o filme em uma obra-prima. O roteiro reescrito, no entanto, não passa pela censura, os atores não entendem o que está sendo pedido e o diretor parece prestes a enlouquecer. Comédia dramática.

• O grande golpe do Leste: Após a queda do Muro de Berlim, uma família comunista encontra um bunker cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Com a ajuda dos vizinhos, eles embarcam em uma corrida contra o tempo para entrar em grande estilo no mundo capitalista. Comédia.

• Prédio vazio: A jovem Luna embarca em uma jornada para procurar sua mãe, que desapareceu no último dia do Carnaval em Guarapari. Sua busca a leva até um antigo prédio aparentemente vazio, mas que na verdade é habitado por almas atormentadas. Terror. 🇧🇷

• Síndrome da Apatia: Sergei e Natalia são refugiados políticos que imigraram para a Suécia com suas duas filhas, Katja e Alina, em busca de uma nova vida. Suas esperanças são destruídas quando o pedido de asilo deles é rejeitado. Sua filha Katja, traumatizada por esse episódio, desmaia e subitamente entra em um "coma", desenvolvendo uma condição conhecida como Síndrome de Resignação ou Apatia, explicada como uma autoproteção contra o sentimento de medo. Sergei e Natalia, então, tentarão de tudo para conseguir o asilo e criar a atmosfera segura que sua filha precisa para despertar. Nos últimos anos, mais de 700 crianças foram diagnosticadas com a síndrome na Suécia e suas causas continuam um mistério. Drama.

• June e John: John tem dificuldade em encontrar um sentido para sua vida. Tudo muda quando ele conhece June. Drama.

• Como Treinar o seu Dragão: O enredo do novo longa será semelhante ao da história da primeira animação, centrando-se em Soluço, um jovem viking que não possui a capacidade de lutar contra dragões, uma tradição local. Sua vida muda quando ele ajuda Banguela, uma dessas criaturas, que lhe faz enxergar a relação entre humanos e dragões de forma totalmente nova. Juntos, eles terão de provar que podem sim viver em harmonia. Ação/Aventura.

Hoje você vai ler:

• Notícias da semana sobre cultura

• Resenhas de livros de alguns autores convidados na Bienal do Livro, entre 13 e 22 de junho

• Perfil do compositor e violonista Cézar Mendes

• Estreias da semana no cinema

PEGUE O POMBO

Pombinho aprecia seu ancestral em uma caixa de correio de Paquetá. Foto da editora Maria Clara Patané. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

🪸 Praias de Botafogo, Flamengo e Glória estão mais limpinhas

A qualidade da água melhorou a partir de intervenções no sistema de esgotamento sanitário, obras de infraestrutura e fiscalização, segundo o governo do Estado. O avanço na balneabilidade – que indica se a água é apta para banho ou outros usos recreativos – foi registrado pelo Instituto Estadual do Ambiente (Inea), que garante: a Praia de Botafogo está própria para diversão desde 14 de maio. Cardumes de carapeba e tartarugas-verdes, uma das maiores espécies de tartarugas marinhas, já foram vistas nas águas cada vez mais cristalinas de Botafogo.

Em 2023, para reduzir resíduos na Baía de Guanabara, o Inea instalou 17 ecobarreiras em rios e canais que deságuam na Baía. Cerca de 1,2 tonelada de lixo é impedida de alcançar os mares. Os resultados das praias das Zonas Sul e Oeste da capital são divulgados pelo Inea semanalmente, toda sexta-feira.

💊 Mais Rivotril, menos cafézinho: Zona Sul tem mais drogarias do que padarias

São 425 farmácias contra 380 padarias na região, revela levantamento da Prefeitura do Rio. Copacabana, bairro com a segunda maior proporção de velhinhos da cidade, é campeã de drogarias: são 118, uma a cada 100 metros em média. No início de 2025, a Panificação Voluntários encerrou as atividades após 66 anos em Botafogo. No lugar dela? Mais uma unidade da Drogaria Cristal. Envelhecimento populacional e expansão agressiva das grandes redes explicam parte do fenômeno, exclusivo da Zona Sul até o momento.

Mas o Brasil quer pãezinhos: mais de 26,4 mil novos pequenos negócios no setor de padarias foram criados entre janeiro e abril de 2025, aumento de 17% em relação ao mesmo período do ano passado. 86% dos pequenos negócios de panificação são microempreendedores individuais (MEI). Em seguida, há as microempresas (11,6%) e as empresas de pequeno porte (2,14%). O levantamento foi realizado pelo Sebrae.

🪗 Arraiá 0800 no Museu de Arte Moderna

Os pilotis e jardins do museu se transformam num arraial no dia 14 de junho, das 12h às 19h. Entre as atrações, aulão de forró com o grupo Forró de Rua, apresentações de quadrilhas juninas e concurso de melhor traje junino. Os três looks mais criativos ganham vales de consumação na Cantina do MAM, com prêmios de R$200, R$150 e R$100. A feira gastronômica Junta Local se achega ao arraiá com barraquinhas de comidas e bebidas artesanais.

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro. Entrada gratuita.

LITERATURA

Bienal do Livro 2025: conheça 3 livros de autores convidados

O mais emblemático evento literário da cidade conta com mais de 300 convidados, entre autores, editores, ilustradores e outros profissionais da literatura, entre os dias 13 e 22 de junho. O Pombo estará por lá no primeiro fim de semana para conferir todas as novidades da Bienal no ano do Rio Capital Mundial do Livro. Para o esquenta, indicamos obras de 3 autores que estarão lá pelo Riocentro:

Feliz Ano Velho, de Marcelo Rubens Paiva (1982)

Quem indica: João Marcello Santos

Nota: 🪶🪶🪶🪶 /5

Feliz Ano Velho, publicado em 1982, é um clássico de Marcelo Rubens Paiva que marcou sua época. É pouco provável que um jovem dos anos 80 não tenha ouvido falar desse título. Em meio à derrocada do regime militar, o livro de Marcelo, junto a obras como o filme Menino do Rio, de Antônio Calmon, ajudaram a construir a imagem de toda uma juventude.

O romance autobiográfico narra a trajetória do autor após um acidente que o deixou tetraplégico aos 20 anos, quando sofreu uma lesão na coluna após mergulhar num lago raso. Foi um golpe duríssimo para um universitário festeiro, mulherengo, cheio de amizades e fã de esportes.

A partir do trauma, Marcelo faz reflexões sobre as dores (física e psicológica), os amores, os planos que surgem e se desfazem e a vida antes do acidente. O autor, sincero e impetuoso, narra sempre de maneira leve, como se estivesse conversando com um amigo. Estranho seria se os jovens da época não se identificassem de alguma maneira com ele. Além disso, a acidez das críticas sociais e políticas caminha junto a uma sensibilidade profunda, que não apenas resgata memórias bonitas da vida, como também aponta caminhos para continuá-la mesmo com os contratempos.

Feliz Ano Velho foi um presente da minha mãe e o li na pandemia, não lembro se em 2020 ou 2021. Assim como muitos, eu estava com bateria social de sobra em meio a todos aqueles meses de quarentena. A cada nova página era uma vontade ainda maior de fugir do confinamento, reencontrar os meus e conhecer o mundo lá fora. Foi um bom combustível para atravessar aquele período - o livro alimentou a visão de que o retorno à vida normal era inevitável, por mais demorado que fosse.

Pequena coreografia do adeus, de Aline Bei (2021)

Quem indica: Duda Chagas

Nota: 🪶🪶🪶🪶 /5

Em uma poesia fluída e viciante, o segundo livro da autora Aline Bei explora, através da protagonista Júlia, as cicatrizes deixadas por uma infância turbulenta. Através das memórias, Júlia busca encontrar uma identidade fora dos traumas que perduram do divórcio de seus pais, da violência da mãe e da ausência do pai. O livro explora as violências geracionais carregadas por mulheres - uma maldição que passa de mãe para filha - e também reflete sobre as possibilidades de quebra desse ciclo. No fim, a mensagem é de esperança: Entre versos desiguais, a protagonista processa suas emoções de forma catártica, liberando o cansaço de um corpo dolorido e sem carinho e deixando espaço para um novo afeto.

“Pequena coreografia do adeus”, é, ao mesmo tempo, um soco no estômago e um abraço acolhedor para aquelas que cresceram com o fantasma de uma família disfuncional. A obra é um ode à busca incansável pela esperança de moldar sua própria história, longe do que parece uma eminente profecia de falso amor e solidão feminina.

Toda a bibliografia de Raphael Montes (de 2012 a 2024)

Quem indica: Carol Mendes

O escritor brasileiro Raphael Montes caiu nas graças do público nacional com seus bestsellers de suspense Suicidas e Dias Perfeitos - e agora com o roteiro para a primeira novela da MAX, Beleza Fatal, lançada esse ano. O autor estará na Bienal do Livro, nos dias 19, 20 e 21 de junho.

Montes tem uma escrita direta, objetiva - visivelmente construída para prender o leitor - sem muitos rodeios ou pretensões de pedantismo. Suas temáticas sempre contam com crimes brutais, dilemas morais e reviravoltas, além de serem histórias ambientadas no Brasil - o leitor nacional joga em casa. Um de seus grandes trunfos é construir personagens complexos que são perdidos e perturbados, mas sempre humanos.

Suicidas, seu romance de estreia, foi publicado em 2012 com a proposta de ser uma espécie de quebra-cabeça a ser desvendado pelo leitor. Como em todas as suas obras posteriores, Montes procura tecer críticas sociais a partir da fórmula narrativa clássica de um thriller.

No livro “Jantar Secreto” (2016), ele aborda o canibalismo dentro de um contexto elitista com elementos do satírico e do grotesco, mas na medida certa; em “Bom Dia, Verônica” (2019), Montes foca na violência contra a mulher, misturando investigação policial com drama psicológico. E o livro Uma Mulher no Escuro (2019) complementa essa narrativa - a história acompanha o retorno de uma assassino à vida de Vitória, única sobrevivente de um crime cometido há 20 anos atrás.

Em “Família Feliz”, seu último livro, publicado em 2024, Montes ambienta a história em um condomínio fechado da Zona Oeste do Rio de Janeiro. A trama guia o leitor pelos questionamentos da personagem principal, que duvida da sua própria sanidade. Isso sem deixar passar inúmeras críticas à elite carioca e a tópicos do momento, como os bebês reborn.

Apesar de às vezes lembrar até demais escritores internacionais como Stephen King, Raphael Montes é, sem dúvidas, um nome interessante no cenário do thriller psicológico e suspense nacional. Isso porque ele traz para seus livros uma pegada bastante sombria, quase cinematográfica, o que o diferencia dentro do gênero no Brasil. Não por acaso, “Bom Dia, Verônica” teve adaptação na Netflix aclamada pelo público. Montes também roteirizou “Beleza Fatal” - último sucesso da HBO Max, e como os filmes “A menina que matou os pais” e “O menino que matou meus pais”.

Há quem o critique por uma certa exploração do grotesco ou por cair em clichês do gênero. Alguns leitores mais literários consideram sua prosa “simples demais”, mas isso, em parte, é uma escolha estilística voltada ao público que consome suspense como entretenimento.

É o tipo de autor que, embora não agrade a todos, não passa despercebido.

FIGURAÇA DA SEMANA

Violão amigo

Aos que seriam os 94 anos de João Gilberto, conversamos com Cézar Mendes, compositor fora da curva e amigo do ícone da bossa nova

Por Letícia Guimarães

Violão em mãos e sem camisa. A luz amarela iluminando o rosto. A sala pequena, mas cheia de quadros coloridos, fotografias diretamente do túnel do tempo e até um Grammy na estante. O professor, violonista e compositor Cézar Mendes se orgulha das paredes estampadas com suas lembranças. “Esse é o melhor lugar que a música já me levou”, ele afirma apontando para uma foto com os Tribalistas na Arena de Verona, na Itália. Cezinha, como carinhosamente é chamado pelos amigos, tem 73 anos e, apesar da parceria de longa data com músicos como Caetano Veloso e Capinan, decidiu fazer sua estreia nos palcos apenas neste ano. Cativante e querido por muitos, Cézar dá aulas de música, mais especificamente de violão, e se encanta ao encontrar musicalidade nos alunos.

Assim como Bethânia e Caetano, Cézar cresceu na cidade de Santo Amaro, no Recôncavo Baiano. “Morávamos na mesma rua”, ele diz. Sua mãe era dona de casa e o pai, caixeiro viajante. Ele é o sétimo de oito irmãos e foi o primeiro da família a trilhar o caminho musical.

Autodidata, Cezinha aprendeu a tocar violão sozinho. Ele descobriu a afinidade com o instrumento quando uma de suas irmãs pediu aos pais para aprender a tocar, o que na época era incomum. Na educação feminina, o costume era aprender o piano. Mesmo assim, sua irmã fazia aulas em casa e, ao final, sempre guardava o violão em cima do armário. Um dia, César pegou e tocou melhor do que o professor. “Sempre foi assim, se eu escuto tocar uma ou duas vezes, consigo tirar a melodia inteirinha”, conta. Quando ele começou o relacionamento com o violão, o irmão mais novo, Roberto, entrava no quarto dele de fininho e pescava a melodia que ele estava tirando. Roberto também aprendeu assim, seguindo os passos musicais do irmão. Já a irmã não deu continuidade às aulas.

Logo Cezinha ganhou o primeiro violão de presente de seu pai, um Giannini de cordas de aço. Ele descobriu que “com o violão não existe solidão”, lema que o guia até hoje, apesar de estar sempre rodeado de amigos. Em Santo Amaro, suas serenatas eram concorridas e os colegas pediam ajuda para arranjar namorada. Já ele estava mais preocupado com o concurso de música da rádio local. Por lá também, Cezinha escutou João Gilberto pela primeira vez, quando nem poderia imaginar que se tornariam bons amigos. “Escutar João foi uma coisa impactante na minha trajetória, ele mudou tudo para mim”, lembra.

Aos 16 anos, com a morte do pai, de quem era muito próximo, o compositor se mudou para Salvador. A essa altura, ele já sabia que os “verdadeiros e falsos” da dinâmica escolar não eram para ele e, então, decidiu não concluir o ensino médio. Começou a dar aulas de violão para se sustentar e seguir o caminho da música. Mas para César, o ano que mudou tudo foi 1998, quando compôs seu primeiro sucesso “Aquele Frevo Axé” em parceria com Caetano. Antes, ele apenas sonhava em compor, mas não enxergava sua capacidade para isso. A música foi lançada por Gal Costa no mesmo ano.

Em 2010, Cezinha recebeu uma recomendação médica: mudar-se para o Rio de Janeiro para buscar tratamento. Dito e feito, ele virou carioca honorário. No Rio, foi diagnosticado com Parkinson. Estima-se que 200 mil brasileiros sofrem com a doença. Mesmo com o diagnóstico, Cezinha não parou. Os anos seguintes foram repletos de estreias. Ele sempre sobreviveu de música, dando aula e fazendo canções, sendo bem ou mal pago. “Quando você é músico, tem um vício, compor é um vício.”

Em terras cariocas ele se tornou amigo do Papa da Bossa Nova, João Gilberto. A amizade começou através do telefone, que João tanto adorava. Cezinha foi escolhido para trocar as cordas do violão de JG. O encontro presencial só aconteceu depois de quase 9 meses de uma amizade telefônica. Era um dia como todos os outros, até que João ligou e avisou que estava indo visitá-lo. Depois disso, eles passaram a comer acarajé juntos toda sexta-feira. “A gente comia e ele dizia “a Bahia vem à mim”, eu achava engraçado, ficava feliz de estar na presença dele.”

A ligação entre os dois foi tão forte que Cézar compôs, em parceria com Arnaldo Antunes, a música “João” com o próprio JG acompanhando ao lado. “Ele passou o tempo todo emocionado e, claro, palpitando, balançando o dedo em negativa quando não era de seu agrado”, conta. João adorava tanto Cézar que já planejava o seu futuro como professor de música de Luisa Carolina Gilberto, a filha caçula. Lulu lembra de quando entrou com seu pai e sua mãe na casa de Cezinha pela primeira vez, “eu tinha cabelos longos, 12 anos, estava tímida e encolhida”. A memória do compositor não é muito diferente, “ela entrou quietinha como um esquilo e toda cabeluda”. Mesmo após o falecimento de JG, em 2019, a amizade dos dois perdurou através de Lulu, que agora é de fato aluna de Cézar. Em 2020, Luisa retornou à casa do professor. “Ela bateu na minha porta, dessa vez com cabelos curtos como os de Elis, e disse ‘Oi, gostou do meu cabelo? Quero ser cantora’, eu fiquei encantado”.

Sempre preocupado com a melodia, para Cezinha a música tem que vir naturalmente, se não vier ele não vai atrás. Os parceiros seguem o seu ritmo e ele se dá o tempo que precisa. O compositor lançou seu primeiro e único álbum em 2018. Único porque ele não tem planos para lançar outro, já que não gosta da comparação e sente que já se entregou todo nesse projeto. “Depois Enfim” é um disco com colaborações de peso, como Fernanda Montenegro, Arnaldo Antunes, Djavan, Adriana Calcanhoto, Marisa Monte e Caetano Veloso.

Aos 72 anos, César subiu aos palcos pela primeira vez em sua carreira. Para ele, a noção convencional de tempo é estranha. “Música não tem tempo, seja para subir em palco ou para criar. Não importa se estou velhinho ou frágil. Um compositor é a pessoa que mais sabe interpretar sua canção de autoria”. A estreia foi em Salvador, em seguida, ele fez shows no Rio de Janeiro, todos com a casa cheia. O violonista apresentou seu repertório sempre acompanhado de convidados especiais, amigos, a aluna Sophie Charlotte e o parceiro Tom Veloso, com quem ganhou um Grammy Latino em 2021 pela composição da música “Talvez”.

Cézar completou 74 anos em março deste ano e se ocupa das aulas de violão que leciona. Ele tem os movimentos limitados pelo Parkinson, passeia pouco, mas compõe a distância com os parceiros fieis. Continua tocando violão lindamente e consegue tirar a música inteira depois de ouvir a melodia uma ou duas vezes. Ele é um verdadeiro cultivador de amizades. Recebe visitas a todo momento, sua casa, em Ipanema, está sempre de portas abertas para que os amigos possam chegar, seja para um ombro amigo ou tocar um violão arrumado. Quer dizer, menos entre o mês de dezembro e o Carnaval, quando ele está visitando a Bahia para matar a saudade, que nunca vai embora.

ESTREIAS DA SEMANA

Estreiam nessa quinta (5) nos cinemas:

• Ainda não é amanhã: Janaína é uma jovem de 18 anos criada pela mãe e pela avó na periferia do Recife. Bolsista de Direito, ela está prestes a se tornar a primeira integrante da família a obter um diploma universitário, mas a descoberta de uma gravidez inesperada a força a reavaliar seus sonhos e sua trajetória. Drama. 🇧🇷

• A procura de Martina: Martina é uma viúva argentina que procura há mais de trinta anos pelo neto, nascido em cativeiro durante a ditadura militar. A necessidade de encontrá-lo se torna ainda mais urgente quando Martina recebe o diagnóstico de Alzheimer. Ao descobrir que o neto pode estar no Brasil, Martina embarca em uma jornada onde passado e presente se misturam, transformando sua busca em uma luta contra o esquecimento. Drama. 🇧🇷

• Memórias de um caracol: Grace é uma garota solitária que coleciona caracóis ornamentais. Ainda jovem ela foi separada do irmão gêmeo e a partir daí entrou em uma espiral contínua de ansiedade e angústia. Apesar das dificuldades, a menina volta a encontrar inspiração e esperança quando inicia uma amizade duradoura com uma idosa excêntrica chamada Pinky. Comédia romântica.

• Daaaaaalí!: Uma jornalista francesa encontra o icônico artista surrealista Salvador Dalí em diversas ocasiões para um projeto de documentário cuja realização se revela difícil e cheia de surpresas. Comédia/Drama.

• Teleférico do amor: Iva começa a trabalhar como atendente num teleférico que liga uma aldeia nas montanhas a uma pequena cidade no vale. O teleférico tem duas gôndolas e, enquanto uma sobe, a outra desce, se encontrando no meio do caminho. A atendente da outra gôndola é Nino, que cruza com Iva nos ares a cada meia hora. Até que, certa noite, as duas se encontram depois do horário de expediente. Comédia romântica.

• Os três reis: Baltazar, preso pelo assassinato do namorado da mãe, está jurado de morte na prisão. Gaspar, seu irmão, é mecânico em uma oficina de fuscas. Belchior, o caçula, nunca viu o pai e é enfermeiro de um hospital municipal. Eles moram em Santa Branca, cidade natal da família Alves, e decidem realizar o último desejo da mãe: levar uma carta ao pai, que é um famoso cantor e empresário musical. Comédia. 🇧🇷

• Oh, Canadá: Leonard Fife, um dos 60 mil desertores que fugiram para o Canadá para não servir no Vietnã, compartilha todos os seus segredos para desmitificar sua vida mitificada. Drama.

• Vencer ou morrer: 1793 Revolução Francesa. Há três anos, Charette, um jovem aposentado da Marinha Real, voltou para casa. No campo, a raiva dos camponeses reverbera: eles apelam ao jovem reformado para assumir o comando da rebelião. Em poucos meses, o marinheiro ocioso torna-se um líder carismático e um estrategista astuto, trazendo em seu rastro camponeses, desertores, mulheres, idosos e crianças, com os quais forma um formidável exército. Épico.

Hoje você lerá:

• Notícias de cultura da semana

• Resenha pública sobre o balé Lago dos Cisnes no Theatro Municipal

• Sobre o Festival Cinema de Arquivo

• Estreias da semana no cinema

PEGUE O POMBO

Voou o muro da estação de São Cristóvão. Foto da editora Maria Clara Patané. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

🍖 Comida di Buteco anuncia vencedores do Rio

Longe das nossas visitas lá no Instagram, a Zona Oeste predominou o pódio do Comida Di Buteco, acompanhado de dois bares da Zona Norte em 4º e 5º lugares. Os campeões foram: Tonamata, em Vargem Grande, Vigal Bar, em Jacarepaguá e Hora Extra, na Vila Valqueire, Quiosque do Luiz, na Ribeira (Ilha do Governador) e Seu Cristóvão, em… São Cristóvão.

🏖️ Prefeitura volta atrás de regras na orla

Em uma jogada previsível, a prefeitura mudou algumas regras do polêmico decreto com regras para a praia. As três mudanças foram:

• A música ao vivo, que tinha sido totalmente proibida, volta a ser permitida nos quiosques todos os dias, entre 12h e 22h.

• Garrafas de vidro, também totalmente proibidas anteriormente, voltam a ter venda permitida exclusivamente nos quiosques.

• As barracas, que antes iam ser identificadas apenas com números, agora podem novamente usar nomes, desde que seguindo um padrão estipulado pela prefeitura: fundo branco, letras pretas, altura de 40 cm e largura de 3 metros.

RESENHA PÚBLICA

Theatro Municipal encerra temporada de Lago dos Cisnes com maestria

“O Lago dos Cisnes” é um clássico do balé clássico que não só conquistou o mundo, mas o Rio de Janeiro. O espetáculo voltou ao Theatro Municipal entre os dias 14 e 25 de maio, com direito à casa cheia. Todas as datas esgotaram, e o público apareceu em peso para ver o balé do russo Tchaikovsky, que completa 150 anos. O enredo conta a história de romance entre a princesa Odette, amaldiçoada com um feitiço que a obriga a viver no corpo de um cisne branco durante o dia, e o príncipe Siegfried, com o poder de quebrar essa maldição com seu amor verdadeiro. Sob a regência de Javier Logioia Orbe, o espetáculo foi adaptado por Jorge Teixeira e Hélio Bejani, e contou tanto com o Ballet quanto com a Orquestra Sinfônica do Municipal. O Pombo esteve lá no último sábado, no dia 24, e assistiu ao elenco que dançou nesse dia.

Se no primeiro ato os bailarinos ainda não estavam perfeitamente sincronizados, nos outros três o corpo de baile parecia um organismo só. O destaque fica, em especial, para os cisnes, que realmente elevaram o balé a um nível mágico e hipnotizante. Para a estudante de arquitetura Gabriela Tavares, de 26 anos, viver essa magia da dança ao vivo foi uma experiência incomparável:

“Eu achei o balé sensacional, belíssimo. Eu conhecia o enredo há anos, já assisti a vídeos de outras produções na Internet, até releituras dessa história no cinema, mas acho que nada se compara à experiência de ter assistido ao vivo. Realmente foi um sonho realizado. Eu cheguei a me emocionar, porque nenhuma gravação faz jus à experiência de estar ali assistindo”.

Entre os papéis principais, o bobo da corte, interpretado por Luiz Paulo, trouxe leveza e humor para o espetáculo, além de apresentar maestria técnica com os saltos e giros. E claro, é impossível falar d’O Lago dos Cisnes e não mencionar Juliana Valadão, bailarina que fez os papéis da Odette – o cisne branco – e Odile – o cisne negro. Como Odette, Juliana se transformou em um pássaro. A dança alternava entre movimentos fluidos e nervosos, e os pas de deux com Cícero Gomes, que interpretou Siegfried, eram verdadeiramente românticos. Já como Odile, vimos uma personagem sensual, segura de si e, em poucos minutos de palco, extremamente impactante.

A médica Vânia de Oliveira, de 56 anos, se impressionou com a habilidade da bailarina: “Foram dois personagens totalmente diferentes e é muito difícil fazer isso apenas com a expressão corporal, sem nenhuma fala. Isso sem contar que o Theatro Municipal é muito grande – você precisa fazer com que a pessoa da última fileira veja essa diferença. E ela conseguiu perfeitamente. Foi tudo muito impressionante”.

Além disso, a orquestra foi outro ponto alto da noite. Os músicos conseguiram adaptar e fazer jus a uma das trilhas sonoras mais icônicas da cultura ocidental – a música tema da dança do cisne é reconhecível a partir apenas das primeiras notas.

O estudante de cinema João Vitor Santana, de 22 anos, achou que o trabalho dos músicos foi a parte mais importante do espetáculo: “Eu nunca tinha visto balé antes, quem fez eu me interessar foi meu professor de edição de trilha sonora da faculdade. Ele falou que seria uma ótima oportunidade de ver uma orquestra ao vivo, em ação. E foi um repertório muito forte e marcante. A trilha sonora é muito importante para o espetáculo, ela funciona de forma independente dos dançarinos, que ficam em cima – a orquestra está embaixo, focada na partitura, é o papel dos dançarinos sincronizarem com a música que os músicos estão tocando”.

Mas as escolhas de adaptação feitas no último ato – mais curto do que os outros três – não agradaram a todos. “O que eu menos gostei foi o final”, disse João, “Acho que queria algo mais grandioso para terminar, mas acabou meio morno. Não entregou o que eu esperava”. Vânia também teve um sentimento parecido: “Eu achei que o final não foi o final. Embora o espetáculo tenha várias versões, eu achei que a versão que eles escolheram não foi muito compatível com o enredo. Eu tive aquela impressão de que a história não tinha acabado. O show veio em uma crescente, mas o final me desapontou. Eu estava esperando uma coisa, e foi outra. Mas foi um final feliz”, ela afirmou.

CINEMA

Arquivo Nacional promoveu festival de cinema a céu aberto no Méier

Por Pedro Mattos

No coração do Méier, o cinema foi para a rua. No último domingo, 25, o Arquivo Nacional, em parceria com o movimento cultural Leão Etíope do Méier, realizou uma sessão de cinema a céu aberto na praça Jardim do Méier. O “Circuito 10° Arquivo em Cartaz” trouxe ao subúrbio carioca curtas e médias metragens que contam histórias das populações tradicionais brasileiras, como as indígenas, quilombolas e caiçaras.

Os filmes

O primeiro filme exibido foi o curta “Quilombolas da Amazônia (2019)” , no qual moradores dos quilombos contam as histórias de seus antepassados que foram escravizados – e destacam a bravura deles para escapar dos cativeiros.

O segundo longa, “Mensageiras da Amazônia (2022)”, é um documentário metalinguístico produzido pelo Coletivo Audiovisual Munduruku Daje kapap Eypi, na aldeia TI Sawré Muybu, Pará. As jovens Munduruku contam como aprenderam a filmar, o que fortaleceu a luta desse povo na defesa da terra, principalmente durante o governo Bolsonaro.

Nesse período houve um aumento vertiginoso do desmatamento e do número de requerimentos para mineração: a TI Sawré Muybu foi a maior, com 97 pedidos. Com a ajuda das câmeras, as jovens conseguiram documentar todo o estrago causado durante esse período – flagraram embates com madeireiros e garimpeiros, o envenenamento do mercúrio nas águas e a manifestação que ocorreu em Brasília em oposição aos PL 191 e 140.

O terceiro filme, “Povos - Territórios, identidade e tradição (2021)” fala sobre a importância das políticas públicas na preservação dos costumes dos povos indígenas, quilombolas e caiçaras de Paraty (RJ), Angra (RJ) e Ubatuba (SP). O longa conta a história do Projeto Povos, que realiza uma cartografia social com as comunidades da região, para caracterizá-las e fortalecê-las, usando o mapa como uma ferramenta de proteção da vida.

Ainda foi exibido um pequeno filme sobre o cotidiano dos moradores da Aldeia Marakanã, a única aldeia urbana do Rio de Janeiro, localizada no bairro homônimo. Após a exibição, Juliana Guajajara, moradora da aldeia, fez um apelo quanto às condições que a comunidade vive hoje: “No ano passado, recebemos uma ordem de despejo. Somos um lugar que recebe escolas e universidades. Recebemos todos os parentes que não encontram acolhimento na cidade”, conta.

Aula pública

A praça, que virou sala de cinema, também virou sala de aula. Após a exibição dos filmes, houve uma conversa com a diretora-geral do Arquivo Nacional, Mônica Lima e Souza, e a diretora do Museu Nacional dos Povos Indígenas, Fernanda Kaingáng.

Mônica destacou o simbolismo presente no fato da sessão acontecer no dia em que se celebra o Dia Mundial da África e disse que a parceria com o Leão não é coincidência: a Etiópia, inspiração para o nome do movimento cultural, também foi um alento para a libertação das nações africanas por causa da sua resistência à colonização europeia.

Já Fernanda criticou a maneira como o Brasil exporta mercadorias que estão banhadas em sangue indígena – “necronegócio”, nas palavras da diretora –, questionou a sustentabilidade do modelo de vida das grandes cidades, como o Rio, e convidou-nos à reflexão: “Nos preocupamos com o holocausto dos outros, o que é válido, mas e o que acontece aqui? Somos remanescentes de um holocausto que não é contado, um ecocídio que acontece todos os dias”. O festival aconteceu em meio a um contexto de aprovação do “PL da Devastação” pelo Senado, que flexibiliza as regras de licenciamento ambiental e retira a proteção de territórios indígenas e quilombolas que ainda estão em processo de demarcação.

A programação ainda contou com artistas musicais ligados às comunidades tradicionais. O cantor e compositor Lucas Kariri, pertencente à etnia Xukuru-Kariri e ligado ao movimento do rap indígena, realizou uma performance após a aula pública. A DJ Orkidia fez um set hipnótico e futurista para os presentes. E o encerramento ficou por conta do grupo musical Awurê, que nasceu em Madureira e tem como missão evidenciar os ritmos brasileiros e africanos na construção da sua sonoridade.

ESTREIAS DA SEMANA

Nesta quinta (29) estreiam os filmes:

• Terremoto em Lisboa: Lisboa, 2027. Marta e Miguel são um casal e fazem parte de um grupo de cientistas. Os dois frequentemente assumem lados opostos no que diz respeito a questões científicas, e esse conflito é posto à prova quando dados analisados por Marta apontam para uma probabilidade alta de um enorme sismo atingir Lisboa. Os cientistas ficam indecisos sobre alertar ou não a população para a possível tragédia iminente. Ficção científica.

• O Esquema Fenício: O magnata Zsa-zsa Korda sofre mais um acidente aéreo, mas logo se recupera. Ao voltar para casa, ele decide nomear sua filha, uma freira, como única herdeira de sua fortuna. Os dois então embarcam na consolidação de um novo empreendimento, que se torna alvo de espionagem industrial, intrigas, ataques terroristas e assassinos. Thriller.

• Saneamento básico, o filme (relançamento): Uma pequena comunidade de descendentes de italianos enfrenta problemas de saneamento no Sul do Brasil. A cidade não tem dinheiro para resolver a questão, mas os moradores decidem usar a verba para a produção de um filme de ficção, concedida pelo governo federal, para a construção da fossa. Comédia. 🇧🇷

• Entre dois mundos: Marianne Winckler, uma renomada autora francesa, decide escrever um livro sobre a insegurança no trabalho vivenciando essa realidade em primeira mão. Ela consegue trabalho como faxineira e descobre uma vida onde cada centavo faz falta. No entanto, ao viver essa provação, ela forja laços genuínos e calorosos com alguns de seus companheiros de infortúnio. Drama.

• A lenda de Ochi: Em uma vila remota na ilha de Carpathia, uma tímida garota chamada Yuri foi criada para temer uma espécie animal conhecida como Ochi. No entanto, quando Yuri descobre que um bebê Ochi ferido foi abandonado, ela parte em uma aventura para levá-lo para casa. Fantasia.

• O refúgio: Uma bomba nuclear é detonada em Los Angeles e a nação mergulha em um caos sem precedentes. O ex-soldado das Forças Especiais Jeff Eriksson e sua família fogem para a fortaleza de um sobrevivencialista escondida nas montanhas. À medida que ameaças violentas e condições apocalípticas se aproximam, os moradores tentam resistir. Ação.

• Ernest Cole: Achados e perdidos: Documentário sobre Ernest Cole, fotógrafo da África do Sul pioneiro em disponibilizar para o mundo inteiro imagens dos horrores cometidos durante o apartheid. Documentário.

Hoje você vai ler:

• Notícias da semana sobre cultura

• “Baile”, conto de estreia na newsletter

• Estreias da semana

PEGUE O POMBO

Vendo onde íamos pechinchar na feira de antiguidades da Praça XV. Imagem da repórter e fotógrafa Duda Chagas. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

⛱️ Novas regras de Paes para as praias causam bafafá

O prefeito decretou uma série de 16 normas para o convívio nas praias cariocas na última sexta (16), a fim de estabelecer a ordem pública. Entre as regras, porém, está a total proibição de caixas de som, instrumentos e grupos musicais ou qualquer equipamento que produza emissão sonora, independentemente do horário. O decreto causou alarde entre os cariocas e donos de quiosques, que se pronunciaram contra a medida nas redes sociais e em audiência pública na Câmara dos Vereadores na terça-feira (20). Em contrapartida, os eventos especiais autorizados pela Prefeitura, como o show de Lady Gaga no início do mês, continuam permitidos.

“Não estamos pedindo bagunça. Queremos respeito, sim. Mas também queremos diálogo. Queremos continuar oferecendo alegria, cultura e hospitalidade – com música, como sempre foi”, manifestaram-se os donos dos estabelecimentos Samba Social Clube, Coisas de Bamba, Areia MPB, Ginga e Nacho Praia em um post do Instagram. Artistas como Carlinhos de Jesus, Toninho Geraes e Ivo Meirelles também se pronunciaram contra o fim da música ao vivo.

Entre os moradores, o impedimento da música ao vivo também não agradou. “Acho que a música é um grande plus que os quiosques têm, é muito agradável e atrai público. Sou radicalmente contra a proibição”, diz a professora e moradora de Copacabana Maria Julia Santiago, de 66 anos.

Além da questão do som, que foi a mais polêmica, o decreto também proíbe a circulação de patinetes elétricos e ciclomotores no calçadão, barracas identificadas com nomes ou logomarcas, bandeiras (como as bandeiras internacionais e LGBTQ+ comumente encontradas na areia), comercialização de garrafas de vidro, comércio abusivo e insistente, entre outras medidas. As normas entram em vigor a partir do dia 31 de maio, mas, desde o fim de semana, fiscais já estavam na praia para orientar os comerciantes.

🏘️ Rio ganha novo bairro

A criação do bairro Argentino, o 166º da cidade, foi sancionada pela Prefeitura ontem (21). Reivindicado por moradores, o objetivo é desassociar o CEP de um local violento e ignorado por serviços públicos, como limpeza urbana e ambulâncias, além de definir uma área anteriormente nebulosa, que se confundia entre Brás de Pina e Irajá. Segundo o jornal O Globo, o Argentino é o menor bairro do Rio de Janeiro, com área menor até que o Bairro Peixoto, em Copacabana, categorizado como sub-bairro.

QUEM CONTA UM CONTO…

O Pombo traz o Rio de Janeiro para você em reportagens, dicas, entrevistas, crônicas e críticas. Hoje saímos um pouco da nossa tradição jornalística para trazemos contos – gênero que, para você que gosta de arte e literatura como nós, com certeza aprecia.

O quadro será mensal na newsletter, sem se perder na proposta: as histórias continuam cariocas. É tudo de mentira, mas a gente sabe que toda ficção tem um pouco de verdade. Boa leitura!

Baile

Por Miguel Suzarte

Faz muito tempo e foi a primeira vez que fui ao baile. Eu não tinha as malícia que tenho hoje. Ainda andava com aqueles menino e achava que usar droga era preciso para perder a fama de certinho, filhinho do pastor, criado pela avó. Crente que tava abalando. Arrasando. Enchendo a cara daquelas coisa. Aceitava tudo que ofereciam pra não ficar com a pinta de bundão. Bala? Eu queria. Lança? Também. Até teco eu dei naquela noite. A manhã acordando, eu tava lá, a pupila aberta e o bafo daquele jeito. Cachaça era mato. O que a mamãe ia pensar de mim? Foda-se. Foi um segundo que esqueci a porra toda. A pretinha mais tchutchuca do baile tava dando mole, e eu tigrão franzino aqui, não conseguia acreditar. Tá ligado? Mas aquela história. Fim de festa, guardanapo vira bolo. Os moleque, que já achava que eu era viado, certinho, enrustido, crente, agora quase que tinha certeza. Ela jogando, me olhando, encarando. E eu ali, peidando na farofa, bunda mole, todo lerdão, nem beijo eu jogava. Queria me provar. Mostrar que era homem. Que botava, quebrava e pegava de jeito, sem neurose. Fui pra cima. Cheio de marra. Sem dois papo. Cheguei, puxei, beijei. E ela olhando com cara de safada, toda marrenta, e eu tentando disfarçar o cheiro de cabaço impregnado. Falou no ouvidinho, quase que miando: “me leva pro beco”. Os menino entenderam antes que eu e já largaram no peito a camisinha de posto, da roxinha, daquelas que a gente ganha no carnaval e fica na carteira a vida toda. Era o dia que eu ia usar, ia estrear ela e o brinquedo que eu nunca tinha botado pra jogo antes. Fui e dei o melhor da minha performance. Quinze minuto. Até que tá bom pra quem ficava só na banheta. Olhei o G-shock, o galo cantava, e eu nem me despedi. Nem um “bom dia”, “volte sempre”, “foi bom encontrar você”. Tava preocupado com a mãe tá me esperando acordada, montada, daquele jeito… chinelo na mão. Corri voado que nem desenho japonês, a mão pra trás e o vento no cocuruto. Mas não era pra tanto. Ainda era seis e meia da manhã e a coroa nem tinha se ligado que eu saí batido na noitinha quando ela achava que eu tava dormindo. Liguei a tevê e tava passando a santa missa com padre Marcelo Rossi. Não desliguei. Fui voado pro chuveiro e a trilha sonora daquele jeito. “Erguei as mãos e dai glória a Deus/ Erguei as mãos e dai glória a Deus/ Erguei as mãos/ E cantai como os filhos do Senhor”. Lembrei da vó, multi-religiosa, macumbocarola, católico-umbandeira. No meu quarto, escondidinho ainda tinha o crucifixo que ela me deu quando fiz a primeira comunhão, quebrado. Nunca fui católico, mas na escola naquela época era obrigação fazer comunhão quando atingisse a quinta série. Bobeira. Um monte de crente igual eu fingindo que acreditava naquela porrada de santo só pra passar de ano. A coroa dormia bem e eu já pensando na desculpa para quando visse eu acordado naquela agitação essas hora da matina. Mas daí pensei e veio a boa. Saí pra comprar pão. Ela não ia desconfiar e antes que pudesse elaborar um esporro, eu já ia tá amenizado com o pacote na mão. No final, deu bom.

ESTREIAS DA SEMANA

Hoje (22) estreiam no cinema os filmes:

• Ritas: É no processo de “arqueologia pessoal”, que se apresenta através das brechas da vida, que a cantora Rita Lee mostra o que todos veem, de uma maneira que ninguém jamais viu: Rita poeta, compositora, instrumentista, escritora, eremita e musa. A vida pessoal de Rita e seu processo criativo são desvendados, revelando, assim, seu talento musical e sua capacidade de metamorfose no palco. A própria Rita guia a narrativa em entrevistas concedidas durante toda a sua carreira e depoimentos recentes e inéditos. Documentário. 🇧🇷

• Missão Impossível - O acerto final: Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado. Ação.

• Lilo & Stitch: Live-action do famoso clássico de animação da Disney, Lilo & Stitch, onde Stitch, o experimento 626, é um alienígena expressivo que foi adotado como animal de estimação por Lilo e juntos eles descobrem o significado de família. Aventura.

• A Mulher Que Nunca Existiu: Se aproximando dos 30 anos, Aya ainda vive com os pais no sul da Tunísia e se sente presa numa vida sem perspectivas. Um dia, a minivan que ela pega para ir ao trabalho sofre um acidente. Sendo a única sobrevivente, ela percebe a situação como uma oportunidade de recomeçar. Aya foge para a capital do país usando outra identidade, mas seu plano é comprometido quando ela se torna a principal testemunha de um erro policial. Drama.

• A história de Souleymane: Recém-chegado em Paris, Souleymane tenta sobreviver entregando refeições de bicicleta. Ao mesmo tempo, ele prepara uma entrevista determinante para a obtenção do asilo e de documentos para poder trabalhar. Mas ele encontra muitas pedras em seu caminho. Drama.

Hoje você lerá:

• A opinião do público sobre filme Conclave, que ganhou mais destaque após a morte do Papa Francisco e se destaca com a eleição do Papa Leão XIV hoje

• Sobre a temporada de montanhismo no Rio de Janeiro

• Estreias da semana no cinema.

🎉🪩 Boas novas: voltamos com a agenda do fim de semana no Instagram!

Destaques:

• Na quinta (8) volta o famoso MoleJazz, dessa vez com a cantora Sandra de Sá e no Circo Voador. A partir das 18h. Ingressos a partir de R$ 70.

• Na sexta (9) tem Pagode Pop + Vandro Augusto + Silva Duffrayer e DJs nos Arcos da Lapa. A partir das 18h. Evento gratuito.

• Ainda na sexta (9), rola o Festival Brasil Baixada na Praça do Pacificador, no Centro de Caxias. Vai ter Josiel Konrad para os fãs de jazz, pagode do Maui e DJ Renan Valle. A partir das 18h.

• Sábado (10) tem a festa com vinil Amarelo Manga na Rua do Carmo, para animar a noite. A partir das 22h. Evento gratuito.

• Domingo (11) é dia de levar a mamãe pra sambar. Vai ter Samba da Alvorada na Praça Maracanã a partir das 14h. Evento gratuito.

Para ver a agenda completa, nos siga no Instagram: @opomborio

RESENHA PÚBLICA

Habemus Papam: filme Conclave volta às telas

Por Carolina Stiepanowez

A arte imita a vida, mas, às vezes, a vida também imita a arte. O filme Conclave, dirigido por Edward Berger, mostra para o público o que acontece após a morte de um Papa – e nos coloca dentro da disputa política para escolher um novo líder da Igreja Católica. O longa estreou em janeiro no Brasil como parte do circuito do Oscar 2025, mas agora ele retorna às telas do cinema. Isso porque o longa ficou mais relevante do que nunca: o Papa Francisco morreu no dia 21 de abril e o conclave, dessa vez na vida real, se encerrou hoje, dia 8 de maio, ao eleger o americano Robert Prevost, o Papa Leão XIV.

Os brasileiros não ficaram para trás no assunto e, quem não tinha visto o longa ainda, correu para as telas. Conclave se tornou o filme mais assistido no Prime Video após a morte de Francisco, e no dia do funeral do Santo Padre, no dia 26 de abril, a sala de cinema estava lotada.

A psicóloga Renata Gomes, de 40 anos, já estava com o filme na lista há muito tempo. “Eu estava querendo ver antes de sair de cartaz. Quando eu vi hoje que o filme tinha voltado aos cinemas eu mandei mensagem para a minha amiga falando: ‘Vamos pelo amor de Deus!’”.

A obra explora temas como crise de fé, o valor de uma instituição como a Igreja Católica nos dias de hoje e, em especial, o contraste entre a religião e a política que a rege por trás de portas fechadas. A cinematografia é efetiva, e utiliza ao máximo a estética católica para criar cenas marcantes e um visual imersivo – a opulência do Vaticano combinada com o uso extensivo de brancos e vermelhos revelam o caráter fabricado daquele mundo, e deixam ainda mais evidentes os momentos mutados de emoção sincera. Sob o olhar triste do cardeal Lawrence – que tem que lidar com o luto pelo Papa enquanto organiza a eleição do seu sucessor – vemos um conclave cheio de tramas e intrigas, mas que também nos dá respiros de esperança.

O que dizem os cariocas?

Renata se interessou pela parte política do longa, e achou que o roteiro refletiu bem a vida real. “Curiosamente casou o momento do filme com a vida real, é até estranho esse acontecimento, mas é interessante a gente ver um pouco dos bastidores. Bastidores cinematográficos, né, porque a gente realmente não sabe o que acontece lá dentro”, comenta.

Já sua amiga, a engenheira de produção Alice Abrão, 31 anos, se divertiu ao notar a fidelidade do longa a todos os ritos e cerimônias católicas. “Eu acompanho umas páginas do Instagram que falam sobre como funciona um conclave de verdade. Essa coisa deles fecharem a porta, lacrarem a porta do quarto do Papa, todos os ritos a partir da morte do Papa. Aí quando apareceu no filme eu falei: “Ah, acontece isso mesmo!”, como se o filme fosse a verdade”, ela brinca.

Mas, a geóloga Vânia Legrão pensou um pouco diferente. A católica ficou preocupada que o roteiro do filme refletisse negativamente no conclave que está prestes a acontecer. “Na verdade, tive uma certa tristeza, porque de certa forma eu acho que deprecia um pouco o evento. Do jeito que eles retratam no filme, pode ser até algo degradante. Pelo meu credo, espero que na vida real não seja assim”, disse.

Outro aspecto do filme que dividiu opiniões foi o final. Alerta de spoiler: nos últimos minutos do longa, nós descobrimos que o cardeal escolhido para ser o novo Papa, Vincent Benítez, é hermafrodita. A revelação reforça o argumento central do filme de que a dúvida é essencial para a fé, mas seu caráter repentino e inusitado desagradou parte do público. Para o aposentado John Maddock, de 79 anos, o plot twist deixou o longa um pouco fantasioso demais.

“A questão da credibilidade foi um problema no filme, porque aconteceram dois incidentes muito fora do comum. Primeiro uma bomba no Vaticano, que acho que dificilmente aconteceria, e, em seguida, o candidato que ganha é hermafrodita. Eu também acho isso difícil de ocorrer”, ele explicou.

Por outro lado, Alice disse que a revelação deixou as reflexões sobre o filme ainda mais interessantes. “Eu fiquei pensando nesse plot twist do final, como seria se fosse verdade. Nunca saberíamos, porque isso nunca vazaria, mas pensar nessa possibilidade como uma coisa real. É isso, tudo é possível”, ela afirmou.

ESPORTE | O QUE FAZER NO RIO

Rio nas Montanhas: o montanhismo na cidade dos mares e morros

Por Guilherme Rezende

“No nosso clube tem gente de 20 e eu tenho 70. Eu escalo ou eu faço uma caminhada com uma pessoa de 20 anos. A gente acha muito legal que as pessoas mais velhas também participem do montanismo, acha normal, não acha que não é surpreendente. Tem gente mais velha que eu, acima dos 80 anos, que continua frequentando o clube”, conta Miriam Gerber, de 70 anos, vice-presidente do Centro Excursionista do Rio de Janeiro (CERJ). Miriam é ativa nas escaladas, trilhas e nas diversas atividades do clube.

Os dias 26 e 27 de abril marcaram a abertura oficial da temporada de montanhismo. O Rio nas Montanhas foi criado por Clubes e Centros Excursionistas para celebrar o começo do melhor período (que vai do fim de abril até o início da primavera) para a prática dos esportes em montanhas, devido ao clima mais amenos e menos chuvosos em relação ao verão. Na sua 37ª edição, o evento aconteceu tradicionalmente na Praça General Tibúrcio, na Urca, um local marco da escalada no Rio de Janeiro.

Originalmente chamado de Abertura de Temporada de Montanhismo, o evento é aberto ao público e, principalmente, às pessoas que estão interessadas em conhecer mais desse universo. A programação teve palestras, oficinas, workshops relacionados a tudo sobre a prática do montanhismo, além de uma parede de escalada para crianças e uma gincana entre os clubes. O evento proporcionou uma atmosfera acolhedora, com os participantes interessados em compartilhar suas experiências e ensinar os interessados.

A presidente da Federação de Esportes de Montanha do Rio de Janeiro (FEMERJ), Letícia Fliess, falou sobre a importância do evento para compartilhar os valores do montanhismo. “O Rio das Montanhas é uma forma de divulgar que existe um local que você pode se qualificar melhor para estar frequentando os ambientes de montanha com segurança. Então, são as melhores técnicas, os melhores equipamentos, a ética, né, o mínimo impacto e vários cuidados que você tem que fazer. Até oficinas de fotografia para você registrar as belezas que você, né, vê pelo caminho” destacou a presidente.

O montanhismo se apresenta como uma alternativa para as pessoas que querem uma forma de se exercitar e entrar em contato com a natureza. A idade não é um impeditivo para que se possa aproveitar o que as montanhas tem para oferecer.

O Rio nas Montanhas é o maior evento de montanhismo no Brasil e acontece todo o último fim de semana de abril, como previsto no calendário oficial do Rio de Janeiro. Para participar nas atividades em montanhas, mais informações estão no site da Federação de Esportes de Montanha do Estado do Rio de Janeiro (FEEMERJ). As organizações de montanhismo contaram com a participação de diversas unidades de conservação em áreas de montanha, prefeituras, Corpo de Bombeiros Militar do Estado do Rio de Janeiro, órgãos de pesquisa e ensino e organizações não governamentais.

ESTREIAS DA SEMANA

Hoje (8) estreiam os filmes:

• Betânia: Depois de perder seu marido, a parteira Betânia se muda para o povoado onde nasceu, mas jamais habitou. Empurrada pelo som ancestral do Bumba Meu Boi, pela força da família e da comunidade, Betânia tenta renascer, assim como as flores que desabrocham nos Lençóis durante a seca. Drama. 🇧🇷

• Invencível: Como qualquer outro adolescente, Austin adora pizza, filmes, dança e garotas. Mas, ao contrário da maioria dos jovens de 18 anos, ele tem uma doença rara de ossos quebradiços e é autista. Drama.

• Karatê kid: Lendas: Daniel e Sr. Han unem forças atuando como mentores do jovem chinês recém-chegado aos Estados Unidos Li Fong, mas talvez suas abordagens educacionais não sejam tão compatíveis assim. Ação.

• A mulher no jardim: Uma mulher solitária e espectral, toda vestida de preto, aparece sem nenhuma explicação no gramado da frente da residência de uma mãe enlutada e avisa: “Hoje é o dia”. Quanto mais ela se aproxima, mais fica claro que não se trata de alguém comum e que suas intenções podem ser tudo, menos pacíficas. Sendo assim, só resta a Ramona encontrar forças para proteger a si mesma e a seus filhos. Terror.

• Lispectorante: Glória Hartman, uma mulher madura que atravessa uma crise existencial e financeira, volta à sua cidade natal, que passa por um processo de abandono. Através de uma fenda nas ruínas de onde morou a escritora Clarice Lispector, Glória começa a ver cenas fantásticas que vão alterar sua vida. Drama. 🇧🇷

• Virgínia e Adelaide: A história do encontro de duas mulheres extraordinárias: a brasileira Virgínia Bicudo e a alemã Adelaide Koch. Virgínia, uma mulher negra, foi a primeira psicanalista do país. Adelaide, psicanalista judia, veio para o Brasil fugindo do regime nazista na Alemanha. Elas se conheceram em novembro de 1937 em São Paulo, no exato momento em que Getúlio Vargas decretou o Estado Novo. Médica e paciente por cinco anos, colegas e amigas a vida inteira, as duas enfrentaram o racismo e participaram ativamente da fundação da psicanálise no Brasil. Drama. 🇧🇷

• Adeus, garoto: Attilio, que vive em um bairro popular de Nápoles, recebe a missão de proteger uma prostituta do Leste Europeu. Sem admitir abertamente, Attilio acaba se apaixonando por ela. No entanto, quando seu pai é libertado da prisão e precisa saldar uma dívida, Attilio se vê diante de uma escolha difícil: o amor pela garota ou a lealdade ao pai. Drama.

Nesta edição você encontra:

• Notícias da semana sobre cultura

• 3 dicas de leitura do mês de abril

• Estreias da semana no cinema

PEGUE O POMBO

Almoço em Ipanema. Foto da editora Maria Clara Patané. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

🍿 Rio é a capital que mais tem acesso a cinema e teatro

De acordo com a pesquisa “Cultura nas Capitais”, da JLeiva Cultura e Esporte em parceria com o Ministério da Cultura e Datafolha, 57% dos cariocas afirmam terem ido ao cinema no último ano cinemas e quase um terço afirma ter ido ao teatro. Porém, a maior parte do acesso está concentrado no Centro, Zona Sul e Barra da Tijuca, onde estão as menores populações da cidade. Metade dos entrevistados também diz que a maioria das atividades ficam longe dos bairros em que moram.

O estudo também mostra o CCBB como local mais frequentado entre os espaços culturais da cidade, a feijoada como o principal prato típico do Rio e a MPB como gênero musical preferido dos cariocas, seguido do pagode.

NA SUA ESTANTE

Nossos livros recomendados de abril

Neste mês tem quadrinhos de aterrorizantes, uma autobiografia sob efeito de drogas e um romance desgostoso. Se liga nas dicas:

“Fragmentos do Horror”, de Junji Ito (2014)

Quem indica: Carolina Stiepanowez

Nota: 🪶🪶🪶🪶 /5

Com um traço magistral e histórias que te deixam com medo de virar a página, “Fragmentos do Horror” mostra exatamente porque o mangaká japonês Junji Ito é considerado um mestre do terror. A coletânea de oito histórias te transporta para um mundo onde monstros - e outros seres humanos - estão sempre à espreita e podem fazer seus piores pesadelos se tornarem realidade.

Desde um homem que tem que segurar a cabeça decepada até uma mulher cujo maior desejo é ser dissecada, os contos de Junji Ito causam uma mistura de estranheza, nojo e, principalmente, curiosidade mórbida. O mangá começa lento, mas as histórias ficam cada vez mais bizarras, e, por consequência, interessantes. Algumas delas se destacam em especial por causa do design dos personagens - em suas obras, Junji Ito consegue construir uma iconografia extremamente marcante, e alguns desenhos permanecem gravados na memória do leitor durante meses. É inegável que “Fragmentos de Horror” é uma obra de arte visual além de literária.

Como toda história de horror, o livro tem alguns comentários a fazer sobre a natureza humana. Ele toca em assuntos relacionados à arrogância, violência, luto e entre outros, com graus variados de sucesso dependendo do conto. Ainda assim, é uma leitura imersiva, que passa em um piscar de olhos mas continua te assombrando e te fazendo pensar. Mesmo com mais de 200 páginas, é possível terminar a obra inteira em uma só passada. Então, apaixonados por terror, reservem algumas horinhas do seu fim de semana para dar uma olhada nesses “Fragmentos do Horror”. Mas uma dica aos fracos de coração como eu, não leiam esse livro durante a noite.

Medo e Delírio em Las Vegas (1971), de Hunter S. Thompson

Quem indica: Carina Agostinho

Nota: 🪶🪶🪶🪶 /5

Medo e Delírio em Las Vegas é uma viagem louca de ácido pelo deserto da costa oeste dos Estados Unidos a bordo de conversíveis do jornalista Hunter S. Thompson. Vagamente baseado em duas viagens do autor — uma para cobrir a corrida off-road Mint 400 para a Sports Illustrated e outra para cobrir uma convenção policial antidrogas para a Rolling Stone —, o livro mistura fatos e alucinações para combinar ambas as viagens em um único fluxo de consciência mais ou menos confiável.

Não saber o que é real e o que é ficcionalizado pelas trocentas drogas que o autor conta ter ingerido (quer dizer, a cena dos morcegos há de ser inventada. Eu espero, pelo menos), cria uma experiência literária interessantíssima e oferece uma amostra do que é jornalismo gonzo e da importância do trabalho do autor para o new journalism estadunidense. Sob o pseudônimo de Raoul Duke e acompanhado de um advogado sempre chapado, a busca de Thompson pelo “sonho americano” nas entranhas de Las Vegas conta a história dos ideais libertários do país por uma ótica imersiva e detalhista, apesar de surrealista e tocada pelo humor satírico.

Um dos poucos defeitos do livro (além de umas três ou quatro páginas perto do fim) está na versão física publicada pela L&PM Books no Brasil. A capa, preguiçosamente feita com uma imagem qualquer da placa de Las Vegas, destoa das criativas e icônicas ilustrações do artista Ralph Steadman presentes no interior da obra — que combinam excepcionalmente bem com a narrativa em fluxo de consciência de Thompson.

Minha edição de Medo e Delírio em Las Vegas tem areia em metade das páginas porque esse livro foi comigo para todo lugar. Ele é engraçadíssimo e eu não queria largá-lo por nada; saí de uma terrível ressaca literária com ele. Li na praia, no trânsito, no metrô. Leitura indispensável para jornalistas em formação, fãs do jogo Disco Elysium (confia em mim, isso faz sentido) e qualquer um que queira ter uma experiência literária fora da caixinha.

“Glória” (2014), de Victor Heringer

Quem indica: Maria Clara Patané

Nota: 🪶🪶🪶🪶 ½ /5

“Glória” narra a vida da atípica família Alencar Costa e Oliveira, onde todos se findam submetidos à mesma causa mortis, o desgosto. O romance traz como protagonistas os irmãos Benjamim e Abel — Daniel, como um típico irmão do meio, é um coadjuvante —, criados em uma casa onde a ironia reina e o humor é tão presente que torna-se saturado. Ainda crianças, eles perdem o pai e doze tias para a doença genética, sobrando-lhes apenas a mãe e a tia Letícia, teórica do desgosto.

Cansados de viver sob o regime da piada, Abel e Daniel tentam libertar-se de maneiras distintas do destino fatal: enquanto o caçula Abel decide ir para a África para se dedicar à vida missionária, Daniel, o do meio, faz questão de viver uma vida ordinária, com um emprego chato e um casamento comum. Já o primogênito, Benjamim, demora mais para sair de casa: forma-se em Museologia, vira artista plástico e se casa com uma mulher feia que conheceu virtualmente. Muda-se de Copacabana, onde morava com a mãe, para o bucólico bairro da Glória, após ocupar um cargo comissionado, herdado dos contatos do pai, em um gabinete mofado. Representativo, não?

O livro acompanha as inglórias de Benjamim, que se apaixona por outra mulher em uma exposição de arte e, na busca incessante por ela em um fórum pseudointelectual on-line, se transforma em uma pequena celebridade da internet — que poderia ser comparada ao atual famosinho de nicho do Twitter. Abel, que seguiu um caminho completamente inverso, também precisa lidar com a frustração de ter falhado como missionário no exterior quando os fiéis percebem suas pregações derrotistas.

No epílogo, Heringer descreve exatamente meu sentimento durante a leitura: “desliguei a TV e fui para a cama como quem sai de uma sala de cinema sem entender direito a graça da comédia que acabou de assistir”. É um livro confuso e recheado de ironia, assim como a família Alencar Costa e Oliveira, no qual você se pega rindo em um clima de velório.

Confesso que minha avaliação foi por comparação: “O amor dos homens avulsos”, publicado em 2016 também por Heringer, é um dos meus livros favoritos, o que me criou muita expectativa em “Glória”. A história é boa, mas acho um pouco arrastada do meio para o fim. Ainda assim, recomendo a leitura aos bobos da corte de plantão, como eu.

Paz na terra para todos os seres.

ESTREIAS DA SEMANA

Nesta quinta (24) estreiam os filmes:

• O contador 2: Quando um conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática, Christian Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax, e os dois descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede de assassinos. Ação.

• Until Dawn - Noite de terror: Clover e seus amigos buscam pistas sobre o desaparecimento da irmã dela, ocorrido há um ano, e acabam revivendo repetidas vezes o encontro noturno com um assassino mascarado que persegue e mata todos os integrantes do grupo. Terror.

• 12.12: O dia: Dezembro de 1979. Após o assassinato do Presidente Park, a lei marcial é decretada. Um golpe de Estado é liderado pelo Comandante de Segurança da Defesa, Chun Doo-gwang, junto a um grupo de oficiais. O obstinado Comandante da Defesa da Capital acredita que o exército não deve agir politicamente e enfrenta Chun para detê-lo. No caos crescente, enquanto líderes militares hesitam e o Ministro da Defesa está desaparecido, o destino da primavera de Seul toma um rumo inesperado. Drama.

• Looney Tunes - O filme: O dia que a Terra explodiu: Gaguinho e Patolino tornam-se heróis inesperados quando suas travessuras na fábrica de chicletes local revelam uma trama secreta de controle mental alienígena. Contra todas as probabilidades, os dois estão determinados a salvar a sua cidade e o mundo. Animação.

• Sobreviventes: Meados do século XIX. Um grupo de sobreviventes de um navio negreiro naufragado acaba em uma ilha deserta, em algum lugar do Oceano Atlântico. A luta pela sobrevivência e pelo poder irá inverter os valores morais e sociais daqueles dias. Drama.

• Serra das Almas: Em Pernambuco, um plano de roubo de joias reúne um antigo grupo de amigos desajustados, mas os resultados são catastróficos. Vigiados por fantasmas do passado, cada um deles deverá encontrar sua própria maneira de se libertar. Ação.

• Noel Rosa - Um espírito circulante: Documentário que busca rastros deixados pelo compositor Noel Rosa no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro. O artista morreu aos 26 anos, em 1937, e deixou um legado de quase 250 músicas. O filme cria paralelos entre passado e presente, sobretudo pela forma como o samba e a figura de Noel se misturam até hoje ao redor de seu berço criativo. Documentário.

Nesta edição você lerá:

• Sobre o que vai rolar na Bienal 2025

• Resenha do Festival Queremos!

• Crônica da exposição sobre o humorista Paulo Gustavo no MAC, em Niterói

• Estreias da semana no cinema (adulto e infantojuvenil).

PEGUE O POMBO

Não queremos parecer ansiosos mas…já pode almoçar? Foto tirada pela repórter Carolina Stiepanowez no Jardim Botânico. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

📚 Além dos livros: Bienal investirá em “Book Park”

No ano do Rio como Capital Mundial do Livro, a Bienal prepara atividades especiais além da feira e palestras com autores e editores. O evento fará um baile de máscaras da realeza com a “rainha” Julia Quinn, autora de 'Os Bridgertons'; criará um boteco no Café Literário para o ‘Sextou com Simas’, que são sessões sobre o Rio com o autor, professor e historiador Luiz Antônio Simas; celebrará os 60 anos da Mônica com uma festa de aniversário e ainda terá uma roda-gigante com personagens e trechos de livros contados em áudio.

O festival também terá um escape room que reproduzirá algum cenário literário com testes de conhecimento, enigmas e desafios promovidos pelas editoras. Isso sem contar com a Praça da Leitura – apresentada pela Shell Brasil: uma espécie de Ágora da Grécia antiga que vai reunir a vida social da Bienal com autores em encontros, dinâmicas, sarau, celebração e música na grande área externa central do Riocentro.

Serviço: Bienal do Livro 2025 - entre 13 e 22 de junho no Riocentro - Av. Salvador Allende, 6555 - Barra Olímpica. Entradas de R$ 21 (meia) a R$ 42 (inteira).

MÚSICA

Festival Queremos! expande horizontes e transforma o Rio em palco musical

Por Carol Mendes

Com shows de pop, reggae e rap, o festival Queremos! – agora em sua 6ª edição – se propôs, pela primeira vez, a incorporar múltiplos espaços de eventos ao redor do Rio de Janeiro: foram 4 dias e 4 palcos diferentes, com mais de 10 artistas convidados. Da última quinta ao domingo, o festival carioca ocupou não só a Marina da Glória, como nas edições anteriores, mas também o Circo Voador, na Lapa, o Vivo Rio, no Flamengo, e o Teatro Casa Grande, no Leblon.

Sem dúvidas, a curadoria foi o maior mérito do festival que reuniu artistas nacionais em alta no dia principal, sábado (22). Foi o caso da turnê “Caju” – da cantora Liniker, que teve ingressos para o Rio de Janeiro esgotados em pouco mais de 20 minutos. O show foi o highlight do festival. A artista contemplou tanto hits como “Febre” e “TUDO”, de seu novo álbum, como lembrou músicas marcantes para sua carreira musical, que já completa mais de 10 anos.

Yago O'Próprio – figura em ascensão na cena do rap nacional – lotou o Circo Voador no ano passado com seu álbum de estreia OPROPRIO, indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Interpretação Urbana em língua portuguesa. Neste sábado na Marina da Glória, o rapper puxou coro e animou o público que esperava a Liniker com suas misturas de rap, instrumental e R&B.

Outro destaque foi uma das estrelas do afrofuturismo brasileiro Luedji Luna que, no primeiro dia do festival, apresentou “Luedji Luna canta Sade” em homenagem à cantora nigeriana e sua banda homônima.

Além dos músicos brasileiros, o festival trouxe ainda a dupla de irmãos suíça Hermanos Gutierrez, que unem estilos e ritmos latinos com trilhas sonoras tipo faroeste, em uma jornada sensorial interessante.

Para o arquiteto Bruno Costa, de 24 anos, a escolha da cantora Liniker segue o histórico do festival, que conta sempre com algum artista brasileiro do mainstream como headliner, e compõe o line-up com artistas alternativos, mas que estão em destaque na mídia.

”O show da Liniker é único. Ela orquestra a banda muito bem e é tanta energia que no final você sente que tá cansado assim, aliviado, e solta um suspiro de ‘caramba, que experiência’. Também souberam escolher as pessoas ideais para os dias certos. A headliner com Liniker foi perfeita, já que ela está em alta com Caju. E o dia dela também fez sentido, uma valorização da cultura com a Nelis, que traz elementos de reggae e de samba e do Yago, que é do rap”, destaca.

O Queremos! vem atraindo um público de idades variadas e se consolida no cenário musical fluminense, ao lado de festivais como Doce Maravilha e o Rock the Mountain, em Petrópolis.

CRÔNICA | O QUE FAZER NO RIO

Homenagem à Extravagância: exposição sobre Paulo Gustavo no MAC é dedicatória sincera a um dos grandes comediantes brasileiros

Por Pedro Mattos

A cidade natal do lendário ator e comediante Paulo Gustavo presta uma nova homenagem a um de seus filhos mais ilustres. Ele, que virou nome de rua em Icaraí, agora ganha espaço para celebração póstuma no cartão postal do lugar onde nasceu e viveu até os 35 anos. A exposição “Rir: um ato de resistência”, idealizada pela família do humorista, com curadoria de Nicolas Martin Ferreira e Juliana Cintra, estreou no último domingo (13), no Museu de Arte Contemporânea de Niterói. Um último adeus para celebrar quem tantas risadas sinceras provocou. Dessa vez, uma despedida pautada no riso e no encontro e uma chance de conhecer um pouco mais sobre aquele que de tão presente tornou-se parte de várias famílias brasileiras.

Logo antes da entrada da exposição, há a oportunidade de sentir-se um pouco como Paulo, ou melhor, como Dona Hermínia. Foi montado um cenário do clássico “Minha Mãe é uma Peça” para que os visitantes pudessem vestir a peruca e o roupão dessa personagem tão marcante e posar para foto. Uma inscrição na parede trazia uma declaração do ator: “já que sou afeminado, vou fazer uma mulher. Já que não sou galã, os meus personagens vão ter roupa. Já que não tenho cabelo, eu vou comprar uma peruca, tá tudo certo. Eu vou me inventar”. E, assim como Paulo, inventados e montados, sob o manto da extravagância e da caricatura, damos um passo adentro para o mundo que ele criou.

O lado montado do ator é muito bem explorado pela curadoria. A sua paixão pela moda e a maneira como gostava de se vestir são assuntos corriqueiros ao longo das cinco galerias que compõem a exposição. Em quase todas, sobretudo na terceira, que é dedicada principalmente a isso, há manequins que se vestem de Paulo. Conhecemos a sua coleção de óculos, algumas peças do seu acervo pessoal e relembramos notáveis figurinos que marcaram seus personagens, como “Rique”, “Senhora dos Absurdos”, “Aníbal” e “Emília”, além do que ele vestiu para eventos como Prêmio Multishow, Premiação Man of The Year e Caldeirão de Ouro. Também somos lembrados de trajes que o montaram para ensaios fotográficos, incluindo trabalhos para Fabio Bartelt, fotógrafo brasileiro conhecido por trabalhos para moda, além de capas feitas para revistas como Ela e Avianca. Mesmo em manequins sem rosto, é possível vê-lo em todas as combinações.

As publicações impressas surgem como elemento para destacar o quanto Paulo foi um fenômeno que extrapolou as fronteiras nacionais e chegou a repercutir em jornais e revistas estrangeiras. Uma matéria de Rachel de Almeida para o Caderno B do Jornal do Brasil à época do lançamento de “Minha mãe é uma peça” dizia que a peça tinha potencial para ganhar fôlego para teatros maiores. Não se imaginava que a obra seria apresentada em estádios lotados e ganharia uma adaptação para o cinema, tornando-se a maior referência da comédia brasileira nos últimos tempos. Tamanho o sucesso que ganhou até matéria na Le Magazine du Monde, revista mensal do jornal francês Le Monde.

Para além do gosto pela moda e da trajetória de ator, a exposição também traz um lado dele que é menos conhecido: o de colecionador de arte. Essa presença é mais notada na quarta galeria, que é destinada especificamente ao acervo artístico pessoal de Paulo, mas diversas obras estão distribuídas ao longo de toda a exposição. Há telas e desenhos de Alex Cerveny, a edição única de uma pintura sobre madeira d’Os Gêmeos, uma composição de Marcius Galan com borrachas que se esvaem, uma pintura de Rodrigo Matheus, além de quadros de Roberto Magalhães, Nelson Leirner, Miguel Rio Branco e Federico Herrero. Um convite para entrar na percepção artística de Paulo e enxergar o mundo a partir de seus gostos por um momento.

O último bloco da exposição continha uma pequena sala de projeção com algumas cadeiras para que pudéssemos sentar e relembrar alguns dos ótimos momentos da sua carreira. Me tocaram os trechos de sua apresentação no especial de fim de ano da TV Globo, no qual ele consagrou o lema “rir é um ato de resistência” e tentou de alguma forma nos acalentar num dos momentos mais sombrios que vivemos nos últimos tempos. A palavra de Paulo era uma certeza de esperança e a sua despedida no programa, um singelo “até logo” dava conforto, como se nos embalasse. Quando da sua partida, em maio, esse trecho foi reprisado como homenagem, o “até logo” ganhou contornos de desamparo e o que era motivo de esperança converteu-se em balbuciar, lágrimas incontroláveis. Não dava para acreditar.

À beira de completar 4 anos de seu falecimento, ainda há muito o que se contar sobre Paulo Gustavo: a dor é latente e persiste. A exposição no MAC, mais do que nos permitir relembrar os bons momentos e entrar num mundo ainda pouco conhecido do ator, é um convite para não esquecer. Paulo foi apenas um dos 700 mil brasileiros vitimados pela Covid-19, no mesmo dia, no mesmo mês e no mesmo horário no qual subiu ao palco pela primeira vez com a peça que mudaria a sua vida. Lembrar da sua partida também é lembrar de quão doloroso foi esse período para nós. Que não só tínhamos que lidar com uma ameaça desconhecida, mas sofrer com a irresponsabilidade e a negligência de um governo que atuou contra a ciência e facilitou um aumento vertiginoso de mortes.

Um longo período de isolamento que vitimou os nossos e ainda nos roubou o direito ao luto e a um ritual de despedida. Foi assim com Paulo e com tantos outros: nada pudemos fazer diante da dor e da angústia de vê-lo tão frágil a cada semana nos noticiários. A doença chegou de repente e logo o tomou de nós, assim como nos tirou tantos entes queridos. Sensação de impotência que fora amplificada pelos ecos de silêncio que nos rondavam. Paulo e tantos outros não tiveram direito a uma despedida digna naquele momento de tanta frieza e distanciamento, mas agora será possível vê-lo novamente, mesmo que por silhuetas e manequins, vestígios de sua história, e dizer o caloroso adeus que tanto merecia.

ESTREIAS DA SEMANA

Hoje (17) estreiam os filmes:

• Pecadores: Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, dois irmãos gêmeos retornam à cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, mas descobrem que um mal ainda maior está à espera deles. Terror.

• A mais preciosa das cargas: Em meio a uma floresta, um humilde lenhador e sua esposa lutam contra o frio, a fome, a pobreza e os horrores de uma guerra. Certo dia, a esposa do lenhador encontra um bebê abandonado que foi jogado de um trem e este encontro transforma a vida do casal. Animação.

• Nas Terras Perdidas: Uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys para ajudá-la a alcançar o seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, Boyce, devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal. Ação.

• Cidade dos Sonhos (relançamento): Betty é uma aspirante a atriz que chega a Los Angeles e encontra Rita, que perdeu a memória após um acidente de carro. Juntas, elas embarcam em uma jornada de mistério, suspense e surrealismo. Restaurado em 4K. Suspense.

• Uma última viagem: Quando Lars Hammar, pai do cineasta Filip Hammar, se aposenta após 40 anos como professor de francês, os planos de descanso merecido se transformam em dias monótonos. Ao invés de aproveitar, Lars se torna cada vez mais passivo e cansado, e Filip, então, tem uma ideia: levar o pai numa viagem de carro surpresa pela França. Documentário.

• Limonov: O camaleão russo: Cinebiografia de Eduard Limonov, poeta radical soviético que viveu em condições miseráveis em Nova York, virou uma sensação na França e tornou-se um anti-herói político na Rússia. Biografia.

• Bolero, a melodia eterna: Biografia do compositor Maurice Ravel durante seu processo de criação de Boléro, encomendado pela coreógrafa Ida Rubinstein para embalar um balé nos loucos anos 1920, em Paris. Biografia.

• Tempo de guerra: Uma intensa história de guerra contemporânea e fraternidade, contada como nunca antes: em tempo real e segundo as recordações dos que vivenciaram o drama. Inspirado nas experiências do fuzileiro naval estadunidense Ray Mendoza durante a Guerra do Iraque. Guerra.

🧒🏽 Para ver com os pequenos:

• Sneaks: De pisante novo: Téo e Beca formam um par de tênis de grife que vive protegido em sua caixa, até que Edson, rapaz que tem o sonho de se tornar jogador de basquete, o ganha em um sorteio. Quando são roubados por um colecionador, o sonho de Edson é ameaçado e os tênis se separam. Determinado a reencontrar sua irmã, Téo se vê perdido em Nova York, onde conhece um tênis de rua cheio de atitude e estilo. Animação.

• Abá e sua banda: Abá é um jovem príncipe cujo maior desejo é ser músico, mas vive em constante conflito com seus sonhos e responsabilidades. Depois de romper com o pai, ele segue para o Festival de Música com alguns amigos e descobre os planos de seu tio para acabar com a diversidade do universo de Pomar. Animação.

Hoje você vai ler:

• Notícias da semana sobre cultura

• Sobre um tour além dos pontos turísticos

• Estreias da semana no cinema

O QUE ROLOU?

🚇 Governo anuncia retomada das obras do metrô da Gávea

O governador Claúdio Castro assinou hoje (10) um novo contrato para voltar com as obras da estação da Gávea, da Linha 4, paralisadas desde 2015. A previsão é de que seja entregue até 2028. Houve mudanças no projeto original: não haverá mais o acesso pelo Shopping da Gávea; não haverá escadas rolantes, os passageiros devem entrar e sair da estação de elevador; não terá conexão direta com outras estações da Linha 4. Será necessário baldear em São Conrado para chegar na Jardim de Alah ou Antero de Quental.

🫒 Comida di Buteco 2025: concurso volta neste fim de semana

Os boêmios preparem o Imosec: bares participantes do festival começam a servir os pratos concorrentes ao preço fixo de R$ 35 a partir de amanhã (11). Clientes poderão comer petiscos diferenciados como croquete de moela com geleia de caju no Reginaldo’s Bar, coração de galinha ao molho de ostra no Seu Cristóvão e creme de abóbora com frutos do mar e gorgonzola no Bar do David. A votação rola até o dia 11 de maio. Veja a lista aqui.

O QUE FAZER NO RIO

Tour arquitetônico: prédios e casas contam a história da cidade

Por José Esteves

Desde 2013, o jornalista Rafael Bokor, de 42 anos, promove visitas guiadas pela cidade do Rio de Janeiro. Mas, ao contrário de outros roteiros turísticos clássicos da cidade como o Cristo Redentor, o Pão de Açúcar ou a Escadaria Selarón, o jornalista visita casas e prédios antigos da cidade, alguns com mais de séculos.

“Meu pai era corretor imobiliário quando eu era criança, então eu ficava entrando nessas casas antigas, especialmente de Copacabana, Ipanema e Leblon”, lembra Rafael, que decidiu começar a empreitada pelos bairros em que frequentava com o pai. Ainda em maio de 2013, fez a primeira visita pela Zona Sul, roteiro que é parte de 12 que o seu projeto, o Rio Casas & Prédios Antigos, ainda faz. “A gente visita 7 ou 8 prédios, elevadores, apartamentos… a gente entra nos apartamentos, fala com os moradores. Os visitantes falam que sempre passaram ao redor do prédio e nunca entraram, por vergonha mesmo”.

A busca foi tão grande que incentivou ele a criar um aplicativo. O Passeio Carioca atualmente tem mais de dois mil pontos de interesse arquitetônico do Rio de Janeiro, com fotos, curiosidades e a história do local.

De acordo com a arquiteta Caroline Ruegger, a arquitetura da cidade é uma forma que pessoas leigas têm para entender a história só de observar — especialmente, a do Rio de Janeiro.

“Como todo o Brasil, a arquitetura predominante é a eclética — que mistura conceitos europeus clássicos com as da época —, com toques do colonialismo português e de tentativas contemporâneas, como atualmente na revitalização da Zona Portuária. Mas o Rio de Janeiro, por ter sido capital, ainda há exemplos de arquitetura de nomes renomados no campo, como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Roberto Burle Marx”.

A arquiteta destaca também a importância de visitas como essas para despertar o interesse público. “Tivemos dois casos de desabamento só esse ano, de dois prédios públicos tombados como patrimônio histórico. Infelizmente, parece que só há interesse em manter a história quando tem investimento particular, como o Theatro Municipal”.

Reavivar o interesse, seja do público seja de investimento particular, também é um dos objetivos de Rafael, que vê nessas visitas uma chance de mostrar a qualidade da arquitetura até para possíveis compradores.

“Eu faço uma visita guiada para a Glória, e em uma delas, um dos visitantes se interessou tanto por um apartamento que ele hoje em dia mora lá”, afirma o jornalista.

Além disso, alguns dos pontos que ele visita foram palcos de filmes e novelas, área de interesse do jornalista que também é formado em Cinema.

“O Prédio Pedregulho, que foi criado para ser residência de funcionários públicos e que fica no bairro de São Cristóvão, foi local para gravações de Central do Brasil e a Vida Invisível. Sempre quando estamos lá, alguém reconhece — especialmente pessoas da Rússia, que acompanham as novelas brasileiras e são o segundo maior grupo de pessoas que procuram essas visitas, depois dos cariocas”.

As visitas guiadas acontecem nos fins de semana, e custam R$70 por pessoa, exceto a visita ao Pedregulho, que custa R$120. O aplicativo Passeio Carioca é gratuito e pode ser baixado na PlayStore ou na AppleStore. Para saber mais, acesse o Instagram Rio - Casas & Prédios Antigos ou o grupo no Facebook.

ESTREIAS DA SEMANA

Hoje (10) estreiam os filmes:

• Drop: Ameaça anônima: Violet é uma mãe viúva que vai ao seu primeiro encontro romântico em anos e, chegando ao restaurante de luxo, fica aliviada ao constatar que o pretendente é mais charmoso e bonito do que esperava. A química entre eles, no entanto, fica comprometida quando Violet começa a receber insistentes mensagens anônimas com ameaças violentas em seu celular. Ela deve fazer exatamente tudo que é pedido ou todos que ama irão morrer. Suspense.

• Regras do amor na cidade grande: Jae-hee é uma jovem livre e de espírito ousado, que vive sem se importar com as opiniões dos outros. Sua vida dá uma reviravolta ao descobrir um segredo bem guardado de Heung-soo, que captou seu olhar, mas nunca despertou seu real interesse. Decididos a ignorar os rumores que os cercam, os dois optam por viver e amar em seus próprios termos, iniciando uma jornada de convivência intensa e autêntica. Comédia romântica.

• As aventuras de uma francesa na Coreia: Uma francesa que costumava tocar flauta em um parque supera suas dificuldades financeiras ensinando francês a duas mulheres na Coreia do Sul. Ela encontra conforto deitando em pedras e recorre ao makgeolli, um vinho de arroz típico da Coreia, para se sentir bem. Drama.

• Operação vingança: Um brilhante especialista em criptografia da CIA perde a esposa em um ataque terrorista e decide agir por conta própria para conseguir sua vingança. Ele chantageia a agência para receber um treinamento especial e inicia uma jornada arriscada atrás dos responsáveis pela tragédia. Thriller.

• Força bruta: Punição: O detetive Ma Seok-do se junta à Equipe de Investigação Cibernética para prender o ex-mercenário Baek Chang-ki, que chefia uma organização de jogos de azar online. Ação.

Hoje você lerá:

• Notícias da semana sobre cultura

• Sobre a reabertura da cinemateca do MAM

• A trend das usuárias de cacarecos

O QUE ROLOU?

🎵 Rodoviária do Rio prevê mais de 50 mil viajantes para o show da Lady Gaga

Segundo dados exclusivos da concessionária, esse número é relativo apenas aos desembarques na sexta-feira e no sábado do evento, no primeiro fim de semana de maio, com predominância de turistas de São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo e Distrito Federal. O show promete movimentar a cidade, a exemplo de Madonna, em 2024, que representou uma quantidade de turistas desembarcados na rodoviária similar ao período do Carnaval.

🪩 Charme e samba no CCBB

O Grupo BlackBom retorna ao CCBB pra colocar todo mundo pra dançar: em duas aulas práticas, totalmente gratuitas, nos dias 9 e 10 de abril (quarta e quinta), às 17h30, vão ensinar os passos básicos e ensaiar as coreografias clássicas do charme. As turmas recebem participantes de todas as idades e todos os níveis de experiência, tanto para veteranos quanto para iniciantes. Na sexta (11), o grupo vai fechar com uma festa a partir das 17h. Já no sábado, dia 12, a vez é do samba. O CCBB na Roda volta com Samba do Xoxó na Praça dos Correios, atrás do prédio. A entrada é gratuita, mas para participar é necessário retirar ingressos, que ficarão disponíveis no site do centro cultural.

Serviço:

BLACKBOM NO CCBB

9 e 10 de abril (quarta e quinta), às 17h30 e 11 de abril (sexta), a partir das 17h na R. Primeiro de Março, 66 - Centro.

CCBB NA RODA

12 de abril (sábado), das 14h às 18h na Praça dos Correios, ao lado do Centro Cultural Correios.

🦇 Terror brasileiro de graça

Ainda pelo Centro, os fãs de filmes de terror podem assistir 36 produções brasileiras, entre curtas e longas metragens, na mostra de cinema macaBRo - Horror Brasileiro Contemporâneo: Parte 2. Além disso, haverá curso, palestras e debates com a presença de realizadores como Juliana Rojas ("As Boas Maneiras") e Rodrigo Aragão ("Prédio Vazio"). A mostra fica no CAIXA Cultural até o dia 20 de abril e a entrada é franca.

Serviço: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio – Rua do Passeio, 38 – Centro. De terça a sábado, 13h às 19h e domingo e feriados, 13h às 18h.

CINEMA

Cinemateca do MAM reabre sala de cinema com sessões gratuitas

Por Guilherme Rezende

O aniversário é deles, mas o presente é nosso. Próxima de completar 70 anos, a Cinemateca do MAM reabriu o auditório Cosme Alves Netto no dia 13 de março. O dia da reabertura deu início a uma série de exibições especiais para comemorar o retorno das atividades, contando com a “Semana de Incontornáveis”, com filmes de diretores fundamentais para compreender o cinema como arte, linguagem e história, como Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, Takeshi Kitano, entre outros. A semana seguinte ainda contou com o Cineclube Futura, que aconteceu entre os dias 21 e 23 de março, com curtas e longa-metragens produzidos pelo Canal Futura.

A sala passou por uma renovação, que incluiu a instalação de um projetor novo, equipamentos atualizados de imagem e som de alta qualidade, uma tela híbrida feita para exibições de filmes analógicos e digitais com qualidade 4K. Para não deixar de lado os famosos projetores 35mm, reorganizaram a cabine de projeção, além de substituir o cabeamento elétrico.

De acordo com o gerente da Cinemateca do MAM, Hernani Heffner, a reabertura do auditório é mais um passo na direção do objetivo do espaço. “O auditório em si é um instrumento de preservação que só se completa quando você une a ponta inicial, que é a conservação física dos filmes, quer seja em película, em fita, em HD, etc. e a apresentação pública dos filmes do jeito que eles são. Então, ir à Cinemateca não é apenas passar um momento de lazer, ter uma informação cultural, ou conhecer a história antiga, mas também entender como é que os filmes se apresentavam em outros momentos”, destaca Heffner.

Com uma programação sempre atenta em manter e levar a cultura da obra produzida ao público, o espaço é capaz de criar uma vivência singular. O estudante Vinicius Araújo fala sobre sua percepção do local: “Tem sempre essa preocupação em manter uma curadoria e uma programação com critério, além de manter a informação e a memória daquele filme. A maioria das pessoas usa streaming ou vai ao cinema de shopping, que é uma experiência totalmente impessoal”, afirma. “A abordagem da Cinemateca torna possível a formação de uma outra sensibilidade para o audiovisual”, complementa Vinicius.

Eventos e festivais estão confirmados até o final do ano, com expectativas de várias novidades no espaço. Como sugestão para o público fica a Sessão Babel, que acontece no dia 5 de abril, às 18h, e consiste em sessões dedicadas a filmes experimentais e independentes que encontraram pouco espaço de exibição no Brasil. Toda sessão será gratuita e acompanhada por um conjunto de folhas de sala sobre os filmes, além de apresentações e debates sobre as exibições.

As reformas no auditório foram possíveis graças aos editais Apoio aos Espaços de Audiovisual, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, e Viva o Cinema de Rua II - Apoio à Reforma ou Reabertura de Salas de Cinema, da Prefeitura do Rio, por meio da RioFilme, ambos por meio da Lei Paulo Gustavo (LPG), somado a parceria com a produtora Duas Mariola Filmes, que permitiu que a obra fosse completa com todas as suas melhorias.

Para mais informações sobre a programação do mês de abril, visite o site da Cinemateca do MAM.

MODA

O que são as cacareco girls?

Por Duda Chagas

Cacareco girl, nome abrasileirado do termo Trinkets girl, são as meninas que utilizam diferentes itens, muitas vezes revisitados da infância, para customizar acessórios – principalmente bolsas. Em geral, os cacarecos são adesivos, alfinetes, fitas, botões e até mesmo itens transformados por elas mesmas em chaveiros, adicionados às bolsas ou outros acessórios como modo de auto expressão e reafirmação de identidade única e particular.

Para quem acompanha os maiores acontecimentos da moda (ou simplesmente quem tem mais de 30 anos), não é novidade o conceito de moda cíclica e a tendência dos 20 anos. Esse fenômeno cultural que se baseia na teoria de que a moda da atualidade é diretamente influenciada pelos elementos e designs das tendências de 20 anos atrás, devido a maioridade atingida pelos que cresceram naquela época. Neste caso, percebemos recentemente a alta da moda dos anos 2000, que vem sendo reimaginada e revisitada dentro das influências modernas também. As cacareco girls são mais umas das diversas tendências trazidas pela onda Y2K.

A trend está longe de ser nova. Antes dos brinquedos Sylvanian Families serem transformados em chaveiros, a atriz e modelo Jane Birkin se tornou ícone da moda com suas customizações e bolsas transformadas. A inglesa inspirou do modelo de bolsa mais cara do mundo, a Birkin Bag da marca de alta costura Hermès, em uma conversa com Jean-Louis Dumas, diretor administrativo da marca, na qual lamentou o fato de não ter conseguido encontrar uma bolsa adequada às suas necessidades como mãe de primeira viagem. O designer elaborou a peça de acordo com as necessidades da modelo e a nomeou em sua homenagem. Mas a bolsa espaçosa e elegante se tornou ainda mais única na mão da modelo, que adicionou seu próprio charme com adesivos, chaveiros e muitas fitas.

O ato da inglesa se tornou símbolo de irreverência, por não só ser a prática de escolher algo simples e padrão e transformá-lo em único e especial, mas por também utilizar a bolsa mais cara e exclusiva do mundo – a Birkin Bag da Hermès custa em torno de € 7.400 (R$ 38.640) – e juntá-la a itens sem muito valor monetário, que são geralmente colecionados pelo seu valor emocional ou são esquecidos e guardados sem muita intenção.

Apesar de hoje marcas venderem acessórios com bugigangas já acopladas, a arte de “Jane Birkinfying” (Birkinficar, na minha tradução livre) está voltando a suas origens de criatividade e expressão real junto ao Tik Tok. Criadoras de conteúdo relembram que o propósito da prática é se utilizar do que te caracteriza como ser humano e personalidade única e pode ser até mesmo uma prática de sustentabilidade, mobilizando o uso de cacarecos perdidos em seus quartos e reinventando seus usos. O ato fica ainda mais forte como contraponto à onda clean girl, tendência que busca minimalismo e elegância acima da autoexpressão.

E é pensando nessa ressignificação e meu amor pela auto expressão na moda que eu, como uma boa cacareco girl, trouxe para vocês as melhores lojas do Saara com itens que toda cacareco girl precisa. Nelas, podemos encontrar tanto itens novos para quem busca renovar um pouco suas criações, como materiais para quem quer começar na customização e criar chaveiros ou qualquer tipo de acessório por um preço acessível.

Altero

📍 Rua Buenos Aires, 251

Para quem procura pingentes prateados ou dourados, esse é o paraíso. Além de peças para salvar sua roupa, como fivelas de cinto, apertadores de cintura, botões, a Altero é a rainha de pingentes que podem ser usados em colares, brincos, pulseiras, e nesse caso, chaveiros. O preço normalmente varia de acordo com o tamanho, cor e material da peça, mas em geral você encontra pingentes por R$2 a unidade. Lá você também pode encontrar fecho e mosquetão para chaveiro, mas por um preço um pouco maior que em outras lojas da região.

SJK Aviamentos & Montagem de Biju

📍 Rua Senhor dos Passos, 117

Para quem procura materiais para montar seus próprios chaveiros, este é o lugar. Além de uma grande variedade de miçangas para aqueles que buscam customização no estilo pulseiras da amizade da Taylor Swift, este atacado também vende muitos pingentes próprios de chaveiros e uma variedade enorme de tipos de fechos para diferentes gostos e estilos de bolsas. Além dos tradicionais pingentes de borracha que são febre entre a criançada, você pode encontrar pingentes de metal, de brinquedos e mini pelucias das mais variadas para serem penduradas. Desde ícones do Sanrio como Hello Kitty, Cinnamon Roll e Pompompurin, a ursinhos tradicionais, as pelúcias podem ser um ótimo ponto de partida para diferenciar sua bolsa sem muito esforço mas com muita personalidade.

Palácio dos Cristais

📍 R. da Alfândega, 331

Para quem busca miçangas e pedrinhas de cristais, o nome da loja diz tudo. De longe, o palácio dos cristais tem a maior variedade e quantidade para quem busca passar uma energia esotérica para seus acessórios.

We Love

📍 R. da Alfândega, 287

E para quem ainda não encontrou a sua companheira de aventuras e busca uma bolsa de qualidade com preços que cabem no bolso, a We Love Presentes é o lugar. Com uma variedade imensa de tamanhos e um estilo moderno que parece ter saído diretamente do Pinterest, a loja é uma boa opção. É importante ter em mente que, em geral, o objetivo é manter uma bolsa que combine com diversas ocasiões e evitar o consumismo. Por isso, pode ser interessante o investimento em marcas e materiais com uma alta durabilidade que tendem a ter um preço mais elevado. Mas para quem não pode fazer um investimento tão alto, a We Love pode ser uma opção confiável com média qualidade e durabilidade.

Hoje você vai ler sobre:

• Notícias da semana sobre cultura;

• Resenha do filme Vitória, líder da bilheteria nacional;

• Algumas peças que estão em cartaz nos teatros.

PEGUE O POMBO

Pombo pãozinho em Niterói. Flagrado pela leitora Luiza Freitas. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

✊Ato em repúdio à ditadura militar quer transformar antiga sede da DOI-Codi em Museu da Memória

A manifestação, chamada “Ocupa Rubens Paiva”, acontece hoje (27) em frente ao 1º Batalhão da Polícia do Exército, antiga sede do DOI-Codi (órgão de repressão durante o regime militar, que funcionava como espaço de tortura), na Tijuca. Organizado pela Federação Interestadual de Sindicatos de Engenheiros (Fisenge) e pelo Sindicato de Engenheiros do Estado do Rio (Senge-RJ), o objetivo, além de rememorar as atrocidades da ditadura, é chamar atenção do poder público para transformar a sede em um “Museu da Memória”.

💃Projeto abre audições para bailarinos

O projeto Dança e Tecnologia – Novas Formas de Mover está com inscrições abertas para a seleção de cinco bailarinos que participarão da pesquisa, criação e apresentação de um espetáculo inédito, que une expressões artísticas periféricas às novas tecnologias. As inscrições podem ser feitas por meio de um formulário online, disponível no link oficial, entre os dias 25/03 e 25/04. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos e experiência em danças periféricas e populares, como samba, funk, passinho e danças urbanas.

Os bailarinos selecionados participarão de oficinas de pesquisa e desenvolvimento coreográfico durante o mês de maio e de ensaios regulares no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, na Tijuca. As apresentações do espetáculo acontecerão em junho nos bairros da Tijuca, Centro (Gamboa), Gávea e Santa Cruz. A iniciativa é uma realização da Graviola Produções e foi aprovada pela PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura. O projeto conta ainda com a parceria da Prefeitura do Rio de Janeiro. O regulamento e formulário de inscrição podem ser acessados aqui.

CINEMA

“Vitória”: ela poderia ser sua vizinha

Fernanda Montenegro dá vida a uma história real com muita empatia e humor

Por Davi Goulart

Interpretar uma senhora de Copacabana não é uma tarefa fácil. Em um bairro onde quase 30% da população é idosa, sendo 18% acima dos 70 anos, essas pessoas carregam histórias únicas, origens diversas e muita sensibilidade por trás da cara fechada. E é nessa tarefa que Fernanda Montenegro brilha, em um filme que coloca em evidência todo o seu potencial como atriz que continua a surpreender o espectador depois de mais de 9 décadas.

Em Vitória, Montenegro interpreta Nina, uma senhora aposentada que continua a trabalhar como massoterapeuta para fazer complementar a renda. Nina vive uma vida solitária em seu apartamento que fica de frente para a subida de uma comunidade regida pelo crime. Os moradores do prédio convivem com projéteis invadindo suas residências, assaltos, venda e uso de drogas na porta de casa.

Inconformada com a ausência do poder público na região e com a da inação dos condôminos, com quem não mantém o melhor relacionamento, Nina decide comprar uma câmera e filmar a atividade dos criminosos da sua janela, a fim de produzir provas para uma denúncia. A história do filme é baseada na história de Dona Joana da Paz, uma mulher que com o material filmado desmantelou uma rede de tráfico na Ladeira dos Tabajaras e necessitou da ajuda da Polícia Federal para poder preservar a sua vida.

O trunfo da direção de Andrucha Waddington e do roteiro de Paula Fiuza e Breno Silveira é justamente acompanharmos a evolução do temperamento dessa mulher, seja pela necessidade de abandonar a solidão ao pedir ajuda a outros, seja pela necessidade de realizar mudanças irreversíveis nessa altura da vida. De gestos raivosos, como bater na lataria de um carro que avançou a faixa, aos mais sutis, como socar levemente a mesa após receber uma boa notícia ou oferecer um café coado às visitas, Fernanda dá ao espectador um prato cheio de familiaridades que observamos nos nossos avós e também nos nossos vizinhos de porta.

Outro trunfo da produção é o equilíbrio entre os momentos mais sensíveis e o humor. Não esperava encontrar tantos momentos engraçados durante o filme, mas as reações cômicas de Fernanda me comprovaram mais uma vez não só sua versatilidade como atriz, mas que o timing cômico perfeito de sua filha (Fernanda Torres) é total fruto do parentesco. Quanto ao restante do elenco, quem mais se destaca é Linn da Quebrada, que interpreta Bibiana, vizinha de porta de Nina. A conexão entre as duas é construída de maneira muito genuína. Bibiana, ao contrário dos demais condôminos, entende que a necessidade de Nina é apenas de ser ouvida em uma sociedade que constantemente invisibiliza a terceira idade e acaba enrijecendo pessoas que, no fundo, precisam de atenção. Uma pena que são poucas as cenas de ambas.

Infelizmente, todo esse elemento humano de Vitória não soma para um grande angústia quanto ao destino de Nina na última meia hora de projeção. O filme não parece ter um grande clímax e todo o vai e vem entre Nina-polícia-tráfico acaba deixando a sequência final truncada e com uma resolução de conflito um pouco clichê.

Vitória é uma história verídica única que merece a atenção do público por si só e que coloca em evidência a memória de Dona Joana da Paz na Ladeira dos Tabajaras e no Programa de Proteção à Vítimas e Testemunhas Ameaçadas. Nas mãos de Fernanda Montenegro, no entanto, o material original (já muito bom) é elevado, saindo das páginas do jornal Extra para introduzir reflexões zelosas sobre envelhecimento, amizade e resistência.

Nota: 🪶🪶🪶🪶/5

PEÇAS PARA O FIM DE SEMANA

Hoje mudamos das telonas para as coxias: selecionamos algumas peças que estão em cartaz para você aproveitar no fim de semana.

• Matilde: Comédia dedicada a Paulo Gustavo - que idealizou o projeto em 2015 - Matilde apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Quinta a sábado às 19h e domingo às 18h. Até 13 de abril no CCBB, Centro. Ingressos de R$ 15 (meia) a R$ 30 (inteira).

• Sidarta: acompanhamos Sidarta (Angel Ferreira), inteligente filho de Brâmane, a deixar a casa dos pais. Seguido por seu melhor amigo, Govinda, ambos aderem aos samanas, vertente espiritual que busca a iluminação através da mortificação do corpo. Em seguida, desconfiado e desiludido com as doutrinas, Sidarta conhece o próprio Buda e dele também se afasta, determinado a encontrar seu próprio caminho ou a morte. Estabelece relação com uma cortesã da cidade, torna-se comerciante, embrenha-se no vício e no materialismo, para novamente deixar tudo para trás e retornar à simplicidade. Quintas, sextas e sábados às 20h e domingos às 19h. Até 27 de abril no Poeirinha, Botafogo. Ingressos de R$ 40 (meia) a R$ 80 (inteira).

• Traidor: é um espetáculo sobre “o ator” e, consequentemente, sobre a humanidade. A peça, escrita por Gerald Thomas para Marco Nanini, é um abundante e divertido delírio psicológico de um ator acreditando e vivendo a soma de todos os personagens da história do teatro. Sexta às 20h e sábado e domingo às 17h. Até 30 de março no Teatro Multiplan VillageMall, Barra. Ingressos de R$ 70 a R$ 350.

• Menina Mojubá: uma criança brasileira cresce nas ruas e descobre carregar consigo uma força ancestral. Se torna uma pombagira após seu trágico falecimento, tornando-se uma figura poderosa no mundo espiritual, capaz de proteger e livrar todos que tenham caminhos semelhantes aos seus. A história entrega um verdadeiro presente ancestral, apresentando ao espectador os

  elementos de relevância da ritualística de terreiro: sons do tambor, o aroma das ervas e os pontos cantados. Sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 19h. Até o dia 30 de março no Teatro Municipal Ziembinski, Tijuca. Ingressos de R$ 25 (meia) a R$ 50 (inteira).

Querido/a leitor/a,

Finalmente voltamos. Sim, após o Carnaval, que é quando o ano carioca começa. Mas quem nos acompanha no Instagram (@opomborio) viu que fomos na Sapucaí comer frango frito – valeu, HNT! – e divulgamos uma curadoria de blocos que fomos (ou que queríamos ir).

Obrigado por ler! Subscrição gratuita para receber novos posts e apoiar o meu trabalho.

Esperamos que você tenha tido um verão tão animado quanto o nosso. Mas, se não teve, tranquilize-se: estamos aqui para te falar o tanto de rolé que você pode colar até o fim do ano.

Seguem então as duas novidades de 2025 até o momento:

1. Em breve, novos pombos farão parte da equipe! Foram 97 inscritos para contribuir com textos e audiovisual. Mesmo sem poder chamar todo mundo, agradecemos a cada um que se interessou em abraçar o projeto com a gente. Ainda estamos lendo os formulários e entraremos em contato 🐦‍⬛ 🪺

2. Nesta edição, estreamos as dicas literárias do Pombo, pra você malhar o cérebro.

Um beijo e um queijo,

Maria Clara Patané

PEGUE O(S) POMBO(S)

Enquanto alguns pombos passaram as férias pra lá de Marrakech…

…outros ficaram pela Quinta da Boa Vista mesmo.

O QUE ROLOU?

🎥 “Vitória” lidera o ranking nacional nos cinemas no primeiro fim de semana de lançamento

O novo longa de Andrucha Waddington, estrelado por Fernanda Montenegro e Alan Rocha, é baseado na história de Joana da Paz, uma senhora que denunciou o tráfico e corrupção policial na Ladeira dos Tabajaras, em Copacabana. O filme já arrecadou R$ 4,7 milhões e levou 218 mil pessoas aos cinemas, segundo dados do Comscore e Filme B.

🖼️ Museu de Arte do Rio (MAR) e Museu do Amanhã mudam horários e passam a abrir às segundas

No entanto, agora fecham nas quartas-feiras. A vantagem é que dá pra fazer dobradinha com o CCBB, que abre às segundas também, e deixar seu início da semana mais interessante.

Serviço: Museu de Arte do Rio - aberto de quinta à terça, das 11h às 18h. Entrada entre R$ 10 (meia) R$ 20 (inteira). Terças gratuitas.

Museu do Amanhã - aberto de quinta à terça, das 10h às 18h. Entrada entre R$ 15 (meia) R$ 30 (inteira). Terças gratuitas.

🍿 Haja milho

Foram 31 toneladas de pipoca vendidas na rede Cinemark no último domingo (16), com a promoção “Traga seu balde”, onde os consumidores poderiam levar até 10 litros de pipoca por R$ 19. A título de comparação, no fim de semana de estreia de ‘Divertida Mente 2’, a maior bilheteria da história do Brasil, o volume de pipoca vendido na rede foi a metade disso.

GASTRONOMIA

Um pedaço de Leste Europeu na Zona Sul

Por Maria Clara Patané

Um perfume adocicado se alastra no segundo pavimento de um pequeno prédio em Ipanema. Vem da Medovik a tal colmeia, uma confeitaria nomeada a partir de um bolo russo com massa à base de mel com cerca de 20 camadas intercaladas entre massa e recheio – esse, chamado smetana, é levemente azedo. Por trás da bancada fica Raisa Coppola, psicóloga apaixonada pela cultura russa, que experimentou o doce em uma viagem para o país e se encantou. No entanto, na última quinta-feira (13), ela deu espaço na vitrine para outra especialidade do Leste Europeu: o bolo Kiev.

Criado pela antiga confeitaria Karl Marx (hoje chama-se Roshen), na União Soviética, o bolo Kiev (R$ 30 a fatia) aparenta ser um bolo de nozes comum, à exceção de uma decoração colorida no topo. A textura do Kiev, porém, é outra. É feito com um pão-de-ló crocante, recheado com merengue e coberto por buttercream – o chantinho dos gringos, feito puramente de manteiga com merengue ou açúcar – com pedaços de chocolate amargo. Diria que é uma ótima sobremesa para os que não gostam de doce-muito-doce, assim como o medovik.

Medovik, a estrela da casa

O medovik tem origem incerta, cheio de lendas em torno (cá entre nós, é algo que acho até romântico na gastronomia, como se o universo tivesse nos dado um presente misterioso), mas fato é que ele já foi eleito por voto popular no Taste Atlas como melhor bolo do mundo. Morando no país do bolo de rolo, não sei se concordo. Mas com certeza digo que, principalmente para quem ainda não conhece o doce, vale a pena dar um pulinho perto da praça General Osório, em Ipanema.

Além da versão clássica, o cardápio fixo conta com releituras de pistache, caramelo e nozes, que são vendidos em fatias (R$ 35) ou em kits degustação de 4 pedaços (que podem variar entre R$ 45 e R$ 55, a depender dos sabores). A cozinha também produz um sabor especial do mês. Em março, é o Romanov & Yulia (Romeu e Julieta).

Serviço: O Medovik - Rua Visconde de Pirajá, 156, sobreloja 203 - Ipanema.

Funcionamento de segunda à sexta das 10h às 18h e sábados das 10h às 17h.

NA SUA ESTANTE

3 leituras para o seu fim de semana

Talvez ser um/a leitor/a mais assíduo/a esteja nas suas metas de 2025. Ou talvez você já esteja acostumado/a a engolir livros (cuidado, comer papel pode deixar o estômago embrulhado) e queira novas indicações. Por isso, a equipe do Pombo resolveu criar uma coluna de mini resenhas literárias para você decidir o que botar na sua biblioteca.

"Dias lentos, encontros fugazes: o mundo, a carne e Los Angeles”, de Eve Babitz (1977)

Por Letícia Guimarães

Nota: 🪶🪶🪶 ½ /5

Existe todo um mistério, brilho e uma sensualidade em torno da figura de Eve Babitz. O livro "Dias lentos, encontros fugazes: o mundo, a carne e Los Angeles” é o primeiro lançamento da autora publicado no Brasil e narra em contos a era da contracultura em Los Angeles.

A autora, que era uma espécie de mulher-furacão e it-girl hollywoodiana, construiu uma persona magnética e feroz. Ela viveu cercada pelo meio cultural de Los Angeles. Os contos, que são semi ficcionais e despretensiosos, nem sempre se aprofundam em seus temas. Às vezes são tão simples quanto narrar um encontro romântico para uma amiga – o detalhe é que as figuras desses encontros são Ed Ruscha, Harrison Ford, Steve Martin e etc. –, quando em outros momentos, a autora propõe análises reflexivas sobre as relações humanas, sobre a chuva e sobre a vivência feminina.

Babitz se autorretrata muito bem dentro de seu meio, é perspicaz e tem tiradas certeiras. A artista visual estadunidense encanta com sua escrita cheia de intromissões, fluxos intrusivos de pensamentos e uma dose de alívio cômico que chega no momento perfeito. O livro é uma leitura rápida e gostosa, e o mérito é pleno da escrita da autora que foi muito comparada a sua contemporânea, Joan Didion. E, também, mencionada como uma Didion mais intensa e rebelde. Mas, honestamente, depois de ler dois livros consecutivos da Didion, com suas frases perfeitamente amarradas, ler Eve Babitz foi como lembrar de distensionar os músculos do corpo. Talvez a história da própria autora seja mais brilhante do que o livro em si, mas com certeza vale a leitura para abrir as portas para essa outra face da Califórnia que nem sempre aparece quando se lê Didion.

“Os Próprios Deuses”, de Isaac Asimov (1972)

Por Guilherme Rezende

Nota: 🪶🪶🪶🪶 /5

“Contra a estupidez os próprios deuses lutam em vão” é uma citação extraída da peça A Donzela de Orleans, escrita pelo alemão Friedrich Schiller, que ilustra o tema desse clássico da ficção científica de Isaac Asimov. O título da obra “Os Próprios Deuses” vem dessa frase que também nomeia suas três partes. Publicado anteriormente no Brasil como “O Despertar dos Deuses”, o livro é uma das obras-primas do autor e é vencedor dos prêmios Hugo e Nebula, um dos principais prêmios literários do gênero sci-fi.

A obra é contada sob a perspectiva do cientista Peter Lamont, um cientista que decide escrever uma narrativa completa dos acontecimentos que levaram o cientista e herói mundial Frederick Hallem, a descobrir um moto perpétuo, isto é, uma máquina de energia ilimitada. As informações sobre essa história são amplamente conhecidas, desde o descobrimento do elemento químico que não existia em nosso planeta, até o descobrimento de um universo paralelo ao nosso. Entretanto, Lamont percebe que a versão oficial dos fatos esconde diversos eventos e que, coincidentemente, todos os opositores de Hallem foram desacreditados ou silenciados. Provas e evidências importantes desapareceram. Cabe a Peter Lamont descobrir o por que tantos vestígios foram apagados.

Com uma escrita leve e criativa, característica de Isaac Asimov, o livro, escrito em 1972, é bastante atual e reflete a luta de narrativas que nós vivemos na contemporaneidade. A manipulação de informações e o desinteresse em relação ao outro são temas que permeiam tanto a obra quanto o cenário atual. As similaridades das realidades fantásticas de Asimov com o mundo real são umas das características mais fascinantes de seus escritos e somadas com sua criatividade, resultam em uma leitura incrível e divertida.

“Copacabana Dreams”, de Natércia Pontes (2012)

Por Davi Goulart

Nota: 🪶🪶🪶🪶 ½ /5

Como um jovem do interior que se mudou para Copacabana aos 20 anos para cursar faculdade no Rio de Janeiro, foi muito fácil me identificar com o livro da Natércia Pontes. Não bastasse a mudança pelo mesmo motivo, a autora cearense cursou Comunicação e também morou em uma quitinete na mesma rua que eu, a Anita Garibaldi, uma trecho predominantemente residencial no coração de Copacabana.

Em Copacabana Dreams, Natércia traz histórias com um quê de realismo fantástico para narrar as próprias experiências no bairro – e não há melhor escolha para retratar o dia a dia caótico daqui. As crônicas variam de dez páginas a apenas uma linha e Natércia encapsula o sentimento de habitar um espaço que te dá uma história nova para contar a cada dia que se põe o pé na rua. Na Praça do Lido, uma moradora de rua usando casaco de plumas debaixo de um sol de 40°C. Na Avenida Nossa Senhora, um poodle gigante que abre crateras no asfalto com as patas. Na Prado Júnior, uma idosa que foi sugada pelo bueiro. Na Galeria Menescal, o sonho de atravessá-la de carro.

Deixo meu destaque para Cine Roxy, uma história de amor sexualmente explícita com menções ao falecido cinema da Rua Bolívar. Um retrato não só do erotismo do bairro, mas também de como os jovens adultos têm pouco tempo para as relações afetivas que vivem. É horrível ter que acordar correndo depois daquelas poucas horas bem dormidas de conchinha. O trabalho te chama. No final de semana você não pode. É o tempo que deu. E essa é a correria de viver seus 20 e poucos anos no coração da Zona Sul.

ESTREIAS DA SEMANA

Nesta quinta (20), estreiam os filmes:

• Girassol vermelho: Romeu chega a uma estranha cidade, onde um sistema opressor, que não permite questionamentos, o arrasta para torturas. Nesse mundo absurdo, ele percebe que perdeu seu maior valor: a liberdade. Cheio de dor e fúria, Romeu, delirante, se entrega a uma nova jornada. Fantasia. 🇧🇷

• Milton Bituca Nascimento: Documentário que parte da turnê de despedida do artista Milton Nascimento, um dos maiores cantores e compositores de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira. Documentário. 🇧🇷

• IMO: Três mulheres revisitam suas memórias e experimentam a angústia de reviver o que, talvez, nunca tenha sido superado, vislumbrando reações possíveis às situações que viveram. Drama. 🇧🇷

• Maré alta: Lourenço, um imigrante brasileiro cujo visto está chegando ao fim, se encontra com o coração partido e à deriva quando seu namorado americano inesperadamente o abandona em Provincetown. Envolvido pela beleza e magia da comunidade à beira-mar, ele fica angustiado com relação ao futuro, mas consegue se animar ao conhecer o gentil enfermeiro Maurice. Drama. 🇧🇷

• Branca de Neve: Nova versão em live-action do clássico de 1937 sobre uma jovem bondosa que é invejada, perseguida e ameaçada por sua madrasta cruel, a Rainha Má. Refugiada em um bosque mágico, Branca é acolhida por novos amigos e se prepara para tomar o poder do reino. Fantasia.

• O bom professor: Um jovem professor de literatura é injustamente acusado de má conduta sexual por uma adolescente de sua classe. Ele tenta desmentir as alegações de assédio, mas o boato se espalha e a situação fica fora de controle. Drama.

• The Alto knights: Máfia e poder: Dois dos mais notórios chefes do crime organizado de Nova York, Frank Costello e Vito Genovese, outrora melhores amigos, disputam o controle das ruas. Ciúmes mesquinhos e uma série de traições os colocam num rota de colisão fatal que transformará a máfia (e os EUA) para sempre. Policial.

• Tempo suspenso: Os irmãos Paul, um diretor de cinema, e Etienne, um jornalista musical, estão confinados na casa de campo da família, no interior da França, junto com suas parceiras Morgane e Carole. Cada cômodo, cada objeto, as árvores do jardim lhes trazem as memórias da infância e seus fantasmas. Drama.

Querido/a leitor/a,

É com muita felicidade que posso anunciar que me formei (viva! 🥳). Não obstante o temido desemprego, eu, como otimista que sou, enxergo o copo meio cheio. Ou seja, estou de férias depois de praticamente três anos sem. Isso significa que O Pombo também entra em um ritmo mais tranquilo: não teremos reportagens até janeiro. Mas, para você não ficar com muita saudade, fizemos um (primeiro) roteiro do que fazer na cidade durante esse tempo. Algumas dicas são inéditas no Pombo, outras já falamos em outras edições. Sai desse quarto!

Feliz Natal e até janeiro,

Maria Clara Patané

ROLÉS

🍻 Jogos de Botequim

A olimpíada de botecos famosos do Rio – entre eles, Velho Adonis, Bafo da Prainha, Adega Pérola, Pavão Azul, Jobi e Bode Cheiroso – com 30 modalidades boêmias como futebol de mesa, corrida de bandeja, queda de braço, purrinha, sinuca, totó, caroço à distância e frescobol de amendoim. É possível ir como torcedor ou como atleta – que dá direito à camisa do bar representado. Além de chopp e cerveja, os bares participantes venderão petiscos. Os jogos vão rolar nos dias 21 e 22 de dezembro (sábado e domingo). Informações:

Jogos de Botequim 2024

Local e horário: Bosque Bar (Jockey Club) – Av. Bartolomeu Mitre, 1314 - Gávea, de 12h às 20h.

Ingressos: a partir de R$ 60 para torcedores e R$ 90 para atletas. Disponíveis aqui.

💸 De graça, até injeção na testa

Todo mundo sabe que festa no Rio é o ano inteiro. Neste fim de semana, os eventos gratuitos na rua estão a todo vapor. Se liga que alguns pedem uma contribuição consciente (ajude os músicos!). Seguem algumas dicas (clique no nome para saber mais):

Sexta (20)

• Samba Pede Teresa: às 18h na Praça Tiradentes, Centro

• Banho noturno no Leme com Edmilson dos Teclados e DJ Sthael: às 18h na Barraca 34 da praia do Leme

• Fanfarra Trombetas Cósmicas do Jardim Elétrico: às 18h na Praça XV, Centro

• Sambotica: às 19h na Capiberibe 27, Santo Cristo

Sábado (21)

• Cortejo Meu Ano Acaba Hoje: concentração às 10h na Rua do Mercado, Centro

• Ensaio aberto Summer Eletro Bloco + A Nova Bad: às 15h no Deck do Amor do Aterro do Flamengo (perto do antigo Porcão)

• Festival Samba Niterói: com escolas de samba de Niterói (Alegria da Zona Norte, Região Oceânica, Sabiá e Cubango), Maria Rita e mais a partir das 17h no Caminho Niemeyer, Centro de Niterói

• Ensaio aberto O Baile Todo: às 17h no monumento da Praça Mauá, Centro

• Samba do Sacramento: às 18h na Rua do Mercado, 35, Centro

• Baile charme: às 22h no Viaduto de Madureira

Domingo (22)

• Batuque Suburbano + Marcelo D2 & Luiza Machado + Nepal + DJs e roda de samba: 12h na Ocupação Iboru, Centro

• Jazz da Lavradio: 12h na rua do Lavradio, Centro (em frente ao Celeste)

• Forró da Taylor: às 14h no posto zero do Aterro do Flamengo

• Samba do Arpoador: às 16h no Parque Garota de Ipanema, Arpoador

• Festival Samba Niterói: com escolas de samba de Niterói (Império de Charitas, Magnólia Brasil e Viradouro), grupo Clareou, Xande de Pilares e mais a partir das 17h no Caminho Niemeyer, Centro de Niterói

🪨🧂 Pedra do Sal

O terror de alguns é a alegria de outros, mas é fato que a Pedra do Sal é o fervo de sexta à segunda à noite. Tradicionalmente é do samba, mas a rua entre a Pedra e o Largo do São Francisco tem de tudo, inclusive ótimas caipirinhas por um preço justíssimo, a partir de R$ 8.

Além do rolé noturno, já indicamos aqui no Pombo o Circuito da Herança Africana, um tour histórico sobre o principal porto de desembarque de escravizados no Brasil, realizado pelo Instituto Pretos Novos. A Pedra do Sal é um dos pontos que conta a história de resistência da cultura africana.

🏖 Bronze em dia

Copacabana e Ipanema são praias bacanas, mas às vezes a paz é necessária – principalmente nas férias. Indicamos:

• Praia da Joatinga: tem uma faixa de areia bem curta e um lindíssimo pôr-do-sol nas pedras. Fica dentro de um condomínio, mas basta falar na portaria que você vai na praia. Mas atenção: a faixa de areia pode sumir com a maré alta. Além disso, para acessar a praia, é necessário descer algumas pedras, o que pode ser complicado para pessoas com mobilidade reduzida.

• Praia do Grumari: ao lado de várias outras praias mais vazias da Zona Oeste, o Grumari é uma típica praia de surfistas (é bom pros olhos!) e não é cheia. Fica em uma reserva ambiental, então costuma ser bem limpa – então, por favor, ajude a mantê-la assim.

BOEMIA E GULA

🍽 Onde almoçar e jantar?

📍 Zinho Bier: deliciosa costela no bafo em Benfica. A costela completa, com arroz de brócolis, batata chips, farofa de ovos c/ banana e molho à campanha (R$ 209) serve tranquilamente quatro pessoas.

R. São Luiz Gonzaga, 2330 - Benfica.

📍 Kinjo Nikkei: fusão entre a culinária japonesa e peruana. Ceviches, sushis com abacate e parmesão, entre outras iguarias, estão disponíveis no rodízio em Copacabana. No almoço de segunda à sexta, o rodízio é R$ 115 e, no jantar, finais de semana e feriados, R$ 139.

R. Duvivier, 21 - Loja A - Copacabana.

📍 Officina Local: uma das melhores pizzas da América Latina (não somos nós que estamos dizendo, é o ranking 50 Top Pizza Latin America 2024). Ela serve massas artesanais à lenha e sabores sofisticados como a Umbria (mussarela fior di latte e ricota, cogumelos paris refogados, alho negro, parmesão, chimichurri e tomilho). As pizzas são pequenas (cerca de 25cm de diâmetro) e custam entre R$ 40 e R$ 59. Também indicamos como entrada o Arancini Carbonara (R$ 26).

Rua Arnaldo Quintela, 104, Botafogo.

📍Labuta Mar: decorado com cadeiras de praia na área externa, o Labuta Mar serve petiscos marinhos e drinks autorais, como o Cafézinho Passado (R$ 32), com licor de café, laranja e chocolate. Se estiver por lá em uma quarta-feira, vale experimentar o festival de ostras (R$ 60, 6 und.).

R. do Russel, 450 - lj B, Glória.

📍 Hoje tem Curry!: restaurante indiano no meio da Escadaria Selarón. Serve um PF com um curry de sua preferência. Indicamos o Chicken tikka masala (R$ 49), um clássico curry de frango com molho cremoso e amanteigado de tomate e especiarias, é uma opção mais confortável na picância, mas que entrega uma explosão de sabores com canela, anis e cardamomo. Vai de acompanhamento arroz basmati, samosas – um pastelzinho indiano de legumes – com chutney, pão de iogurte, dal, – um cozido de lentilhas – raita – molho de iogurte com sementes de romã, tomate, cebola e pepino. Leia a resenha completa dele aqui.

R. Manoel Carneiro, 34, Lapa. (Acesso pela Escadaria Selarón)

📍 Basha: culinária libanesa em Copacabana. Serve petiscos e pratos para 2-8 pessoas. O Kibe Haaj (R$ 75) – uma torre de quibe cru, tabule, coalhada seca e cebola frita – é imperdível e o croquete de cordeiro com molho de hortelã (R$ 30 6 un.) é uma ótima opção de entrada. Se quiser dividir um prato, a kafta no espeto com hummus e arroz com lentilha e cebola frita (R$ 70) serve bem duas pessoas.

Av. Nossa Sra. de Copacabana, 198, Copacabana.

📍 Joia Comida: tem uma fachada peculiar, onde o nome do estabelecimento é indicado em uma folha de papel A4. Isso só pode significar que a experiência vai ser boa. O Joia é um bandejão de comida chinesa – você pode escolher entre macarrão ou arroz como base e colocar legumes e proteínas em cima. Mas é tudo muito bem temperado e um preço melhor ainda, a partir de R$ 21. Não deixe de comer o guioza (R$ 10 6 un.).

R. do Lavradio, 106, Centro.

🍹 E os biricuticos e belisquetes?

📍 Bar do Momo: o mais novo ganhador do Festival Botecar com um sonho de batata baroa recheado com pernil e cebola caramelizada no vinho e chantily (R$ 18). O Momo também é famoso por um bolinho de arroz com linguiça (R$ 9) muito bom.

R. Gen. Espírito Santo Cardoso, 50A - Loja A, Tijuca.

📍Quartinho: a fama pelos bons drinks não é à toa: três repórteres do Pombo citaram o Quartinho quando conversamos sobre indicações de bares. As diversas opções do cardápio podem te deixar perdido/a, mas os bartenders te orientam para que você escolha o melhor para você. Indicamos o Matchá ou Morrer – Soju infusionado com matchá, xarope de maçã verde, fernet, sour mix e água com gás (R$ 34).

R. Arnaldo Quintela, 124, Botafogo.

📍 Baixela: Baixela mal completou dois aninhos de idade e já conquistou seu espaço entre os famosos botequins cariocas. Nomeado por trocadilho libidinoso, o Pau Carnudo (R$ 23) chamou atenção até no Mais Você. É um saboroso croquetão de carne no espeto servido com maionese verde. O boteco também serve batidas de maracujá, gengibre, paçoca, coco e doce de leite (R$ 14).

Av. Rainha Elisabeth, 85, Copacabana.

E nós ainda queremos ir no…

📍 SuruBar, Lapa

Se você passar lá, conta pra gente como foi?

BUSQUEM CONHECIMENTO… 👽

🎨 Cultura negra nas telas

A galeria do BNDES continua com a exposição Pretagonismos, que foca na resistência e conquistas da população negra nas artes visuais e na vida diante do contexto histórico e social do Brasil. São mais de 100 obras datadas de 1780 a 2023 de artistas como Antônio Bandeira, Manuel da Cunha, Ana das Carrancas e Arthur Timóteo da Costa. A entrada é gratuita e funciona de segunda à sexta, das 10h às 19h.

E no Museu de Arte do Rio (MAR), ainda tá em cartaz uma das exposições de arte mais pop do ano. Funk: um grito de ousadia e liberdade apresenta a história do funk para além da sua sonoridade, perpassando pelos seus desdobramentos políticos, estéticos e econômicos. O MAR é gratuito às terças! De quarta a domingo, o ingresso é R$ 20 (inteira).

📽 Filmes nacionais em cartaz

Apoie o cinema brasileiro! Mas onde ir e o que assistir? No segundo semestre de 2024, foi inaugurado o CineCarioca José Wilker, em Laranjeiras, e reinaugurado o CineCarioca Penha. Além deles, os clássicos Odeon, na Cinelândia, Net Rio (Botafogo e Gávea) e CineCarioca Méier (dentro do Imperator). Indicamos os filmes:

• Malu: uma mulher de meia idade com um passado glorioso se vê presa em um caos existencial. A complexa relação com sua mãe conservadora e sua filha adulta torna a crise ainda mais aguda, em meio a momentos de carinho e alegria entre as três. Um retrato de uma mulher em busca da melhor versão de si mesma.

• Ainda Estou Aqui: se você ainda não viu, aproveite as férias para assistir e depois volte para ler a resenha do Pombo. No início da década de 1970, o Brasil enfrenta o endurecimento da ditadura militar. No Rio de Janeiro, a família Paiva - Rubens, Eunice e seus cinco filhos - vive à beira da praia em uma casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece.

Ainda não vimos, mas queremos assistir:

• As Polacas: 1917. Fugindo da perseguição aos judeus e dos horrores da guerra e da fome na Europa, a polonesa Rebeca chega ao Brasil para reencontrar o marido e iniciar uma nova vida. Porém, ao contrário das promessas de felicidade, a realidade que encontra no Rio de Janeiro é completamente diferente. Ela descobre que seu marido faleceu e acaba refém de uma grande rede de prostituição e tráfico de mulheres, chefiada por Tzvi. Mesmo tendo que transgredir com suas próprias crenças, Rebeca encontra aliadas que vivem o mesmo drama que ela e, juntas, lutarão por liberdade.

• O Clube das Mulheres de Negócios: Jongo, um fotógrafo renomado, e Candinho, um jovem e inexperiente jornalista, chegam em um clube de campo decadente da alta sociedade de São Paulo comandado por mulheres de negócios envolvidas com a Justiça.

Hoje você vai ver:

• Notícias sobre cultura;

• O sucesso do Brasil no breaking;

• Estreias da semana.

PEGUE O POMBO

Em dezembro os pombos tiram férias! A leitora Daria Oliveira achou a gente desembarcando lá na Rodoviária do Tietê, em São Paulo. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

🎬 CineCarioca José Wilker inaugura em Laranjeiras

Depois do atraso na entrega das obras, o cinema José Wilker abre oficialmente hoje (12), nas Casas Casadas, em Laranjeiras, com sessões de filmes nacionais e internacionais a partir de R$ 32 (inteira). As salas contam com tecnologias de acessibilidade (áudio descrição e legenda descritiva). Veja a programação da semana:

SALA 1

• 13h40 – "Os sonhos de Pepe" (exceto sexta-feira, dia 13)

• 15h20 – "Moana 2" (dublado)

• 17h30 – "Ainda estou aqui"

• 20h – "As polacas"

SALA 2

• 14h – "Marcello mio"

• 16h10 – "As polacas"

• 18h30 – "Malu"

• 20h30 – "Marcello mio"

🏆 Ainda Estou Aqui é indicado no Globo de Ouro

Pela primeira vez em vinte anos, um filme brasileiro foi indicado ao prêmio. A obra de Walter Salles (que já fizemos resenha aqui no Pombo) vai competir na categoria filme de língua estrangeira. Fernanda Torres também foi indicada para a categoria de melhor atriz, ao lado de Tilda Swinton, Kate Winslet, Angelina Jolie e Nicole Kidman.

ESPORTE

Brasileiros fazem sucesso em mundial de breaking no Rio

Por Carol Mendes

Dois brasileiros chegaram às semifinais do Red Bull BC One World Final, principal competição internacional de breaking no estilo de duelo 1x1, no último sábado (7). As finais da 24ª edição do campeonato mundial ocorreram no Rio de Janeiro, com 32 b-girls e b-boys – como são chamados os dançarinos de breaking – competiram pelos cinturões feminino e masculino.

O BC One funciona no estilo mata-mata – sai quem perde, sem segundas chances – e conta com 5 jurados que, após cada duelo, decidem o vencedor ao avaliar não só técnica, como criatividade e performance. O pódio ficou com dois holandeses: o b-boy Menno e a b-girl India. Mas os mais aplaudidos foram os brasileiros Samuka e Toquinha que conquistaram a plateia com habilidade e carisma – eliminados apenas nas semifinais.

Samuel Henrique, o b-boy Samuka, de 27 anos, teve a perna amputada ainda na infância em razão de um câncer e hoje é dançarino da companhia Herve Koubi, na França. O b-boy que venceu as oitavas e quartas de final, também fez sucesso recentemente, alcançando fama internacional nas redes sociais ao competir no programa de televisão estadunidense America's Got Talent. Seu duelo vencido contra o b-boy Hiro foi um dos destaques da noite – com direito a muletas roubadas e homenagem do japonês ao Brasil.

Já a b-girl paulista Toquinha, de 22 anos, foi eliminada em uma semifinal disputadíssima, com voto 3-2 dos jurados. A atleta, que frequentemente disputa com uma touca com o bordado “The Favela is Here”, levou o ouro nos jogos do BRICS esse ano. O b-boy Leony e a b-girl Mini Japa – eleita melhor atleta de breaking do Brasil em 2023 – também se classificaram entre os 32 melhores do mundo, ambos representando o Paraná na disputa.

O professor de danças urbanas e coreógrafo da Cia Híbrida Renato Cruz é ex-praticante de breaking e, hoje, dirige o festival de hip-hop Arena Híbrida que reúne batalhas de breaking e hip-hop dance. Para ele, a entrada do breaking nas Olimpíadas trouxe uma visibilidade positiva para a prática, que vive um bom momento agora com a criação da Federação Mundial de Dança Desportiva.

“O breaking foi um sucesso nas Olimpíadas. Deu uma chancela a uma prática que já tem um histórico de excelência. Causou um estranhamento, pois o breaking, a priori, é uma dança, ou seja, se encontra mais no terreno da arte do que no terreno do esporte. Mas pode ser considerado uma dança desportiva, uma vez que desde quando as rodas de break começaram a surgir nos Estados Unidos – na década de 60 para 70 nas block parties ou festas de quarteirão no Bronx, NY – já existia um caráter de competição mesmo, de um embate de um grupo contra outro, pra ver quem era o melhor”, explica.

A modalidade não segue para as Olimpíadas de 2028, em Los Angeles. A decisão, entretanto, já havia sido feita antes mesmo da edição de Paris. Isso porque a modalidade entrou como esporte opcional, indicado pelo país sede. O breaking olímpico teve participação de 1 jurado brasileiro e, mesmo sem atletas nacionais classificados para 2024, também viralizou nas redes sociais do país com inúmeros memes da atuação um tanto controversa da australiana Rachel ‘Rayun’ Gunn, que não obteve nenhum ponto nas disputas e incorporou elementos descritos pelos internautas como “imitações de canguru”. Os memes acabaram por atrair mais jovens para o esporte.

A estudante de arquitetura, Dominique Jardim, de 22 anos, acompanhou os jogos de Paris e foi assistir às finais do BC One. Ainda sem seguir os b-boys e b-girls nas redes, a dinâmica do concurso possibilitou que ela escolhesse a quem dedicar sua torcida.

“Por ser 1x1 e tudo seguido, deu mesmo uma vibe de batalha, até porque não tinha uma definição prévia de quem começava. E mesmo com o título sendo 'A Final', ainda teve desde as oitavas, então deu pra entender o estilo de cada um e se conectar mais com os participantes. No final, a gente ficou até torcendo pra India – e olha que nunca tinha visto ela antes na vida – claro, depois que as brasileiras foram eliminadas, né?. No geral, todos os participantes pareciam bem-humorados, com uma vibe esportiva. Não sei se 'fair play' se aplica aqui, mas acho que isso faz parte do esporte”, diz.

Onde assistir competições?

A próxima edição do BC ONE já tem data marcada: dia 9 de novembro de 2025, em Tóquio, no Japão. Os fãs da modalidade, no entanto, não precisam se preocupar, afinal o Rio de Janeiro também conta com competições próprias que buscam incentivar novos talentos locais, como o Breaking Carioca, cuja segunda etapa acontece no próximo sábado, dia 15 de dezembro às 14h, na Areninha Jacob do Bandolim, Praça do Barro Vermelho, na Pechincha. A entrada para o público é gratuita. Já as inscrições custam 1 real e devem ser feitas pelo Instagram @breakcarioca até o dia 13 de dezembro. A premiação é em dinheiro.

O evento gratuito Breaking do Verão também já tem data para retornar. Entre os dias 16 e 18 de janeiro de 2025, na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, a competição reúne – após classificatórias em diferentes estados – os maiores nomes do break nacional, além de atletas convidados da América Latina.

ESTREIAS DA SEMANA

Esses são os lançamentos desta quinta (12) nos cinemas:

• As polacas: 1917. Fugindo da perseguição aos judeus e dos horrores da guerra e da fome na Europa, a polonesa Rebeca (Valentina Herszage) chega ao Brasil para reencontrar o marido e iniciar uma nova vida. Porém, ao contrário das promessas de felicidade, a realidade que encontra no Rio de Janeiro é completamente diferente. Ela descobre que seu marido faleceu e acaba refém de uma grande rede de prostituição e tráfico de mulheres, chefiada por Tzvi (Caco Ciocler). Mesmo tendo que transgredir com suas próprias crenças, Rebeca encontra aliadas que vivem o mesmo drama que ela e, juntas, lutarão por liberdade. Drama. 🇧🇷

• A outra forma: Um homem obcecado em se encaixar em um mundo geométrico enfrentará o dilema de se tornar um quadrado ou liberar a verdadeira forma que reside dentro dele. Animação. 🇧🇷

• Queer: William Lee, um expatriado norte-americano na Cidade do México, passa seus dias quase completamente sozinho, exceto por alguns contatos com outros membros da pequena comunidade americana. Seu encontro com Eugene Allerton, um ex-soldado também expatriado, muda sua vida. Drama.

• Um homem diferente: O aspirante a ator Edward é submetido a um procedimento médico radical para transformar de forma completa e drástica a sua aparência. No entanto, o seu novo rosto dos sonhos, da mesma forma rápida que veio, se foi, uma vez que o mesmo se torna em um grande pesadelo. O que acontece é que, por conta da sua nova aparência, Edward perde o papel que nasceu para interpretar. Desolado e sentindo o desespero tomar conta, Edward fica obcecado em recuperar o que foi perdido. Drama.

• Quando a morte sussurra 2: Yak continua sua busca pelo espírito maligno que tirou a vida de sua irmã três anos antes. Ignorando os pedidos da família para que desista, Yak descobre que o espírito é controlado por um xamã escondido numa floresta perigosa e mística. Terror.

• Marcello mio: Essa é a história de uma mulher chamada Chiara, filha de Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve. Durante um verão, a atriz vê a realidade à sua frente desmoronar e, nesse momento, decide viver como seu pai. A imitação de Chiara é tão convincente que as pessoas ao seu redor começam a acreditar e a chamam de "Marcello". Comédia.

• A última sessão: Quando a magia dos filmes conquista o coração do indiano Samay, de 9 anos, ele faz de tudo para realizar o sonho de se tornar um cineasta, sem saber das dificuldades que está prestes a enfrentar. Drama.

• Kraven - O caçador: A história visceral sobre o porquê e como um dos vilões mais icônicos da Marvel foi criado, ambientada antes de sua famosa vingança contra o Homem-Aranha. Ação.

• A redenção - A história real de Bonhoeffer: Enquanto o mundo oscila à beira da aniquilação, Dietrich Bonhoeffer se junta a uma conspiração mortal para assassinar Hitler, arriscando sua fé e seu destino para salvar milhões de judeus do genocídio. Drama.

Hoje você vai ver:

• Notícias sobre cultura;

• Resenha de caipirinhas do Baixo Botafogo;

• Estreias da semana

PEGUE O POMBO

A leitora Isabel viu a gente no ponto de ônibus aguardando o 457. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

📚Livraria especializada em literatura LGBTQ+ inaugura no Centro

O projeto Casa Queer, a primeira casa de literatura LGBTQ+ da Festa Literária de Paraty (Flip), vai inaugurar a Livraria La Lorca, uma residência fixa que terá lançamentos de obras, debates e outros encontros mensais no Centro do Rio. A La Lorca será inaugurada hoje (5) com um evento de três dias no Queerioca. Veja a programação completa:

Quinta (5)

19h - Abertura com Cinequeer - Filme: “Nós somos o amanhã”, de Lufe Steffen

21h – Mesa de abertura “Em todas as plataformas, aí estaremos" com Lufe Steffen e Felipe Cabral

22h30 – Ballroom com Mother Angeliq Juicy

Sexta (6)

18h – Mesa “Atentos e fortes - Associações e coletivos na luta por direitos” com Kitty Fernandes, Jaqueline Gomes de Jesus e Victor de Wolf

20h – Samba Queer

Sábado (7)

11h – Mesa “A valente alegria - Existir como resistência” com Camila Marins, Indianarae Siqueira e Renan Quinalha

14h - Oficina literária “Para conceber a literatura trans”: oficina destinada a pessoas cis e trans com Flecha Lemes e Ravel Machado (Elle_Elu Editora)

15h30 - “Para além do cissexismo no esporte” com Dani Nunes e Joel Filho

17h – Mesa “O Teatro ainda pulsa” com Aline Mohamad, Diego do Subúrbio, Vinicius Teixeira e Zéza

18h30 – Mesa “Laços de família: A literatura que repensa os afetos” com Fernando Rinaldi, Fred Itioka e Pedro Jucá

20h – Lançamento + bate-papo: “Poder falar: Quebrando o silêncio em torno do HIV" com Evandro Manchini, Marcia Rachid e Laura Castro

22h – “Casa Queer - A Festa” com DJ Renan Macedo

Serviço: Centro Cultural Queerioca na Travessa do Comércio, 16, Arco do Teles, Centro. Entrada gratuita.

🏛️Resenha no museu

Hoje (5) vai ter festa no Museu Histórico Nacional. Os visitantes vão poder visitar à noite para comemorar a ‘saideira’ antes do local ser fechado para renovação, no dia 8 de dezembro. A reabertura está prevista para outubro de 2025. O evento gratuito começa a partir das 16h, e vai contar com uma visita guiada, às 19h, e apresentação do grupo Samba de Ponta, a partir das 20h30. Também haverá barracas de comida e bebida pelo museu.

Serviço: Museu Histórico Nacional na Praça Mal. Âncora, s/n - Centro, a partir das 16h. Entrada gratuita.

🏖️PEC das praias sai da pauta do Senado sem data definida para voltar

Após um pedido de vista, a votação da Proposta de Emenda da Constituição 3/2022 foi adiada, ainda sem data para ser debatida. Os senadores Rogério Carvalho (PT-SE), Eliziane Gama (PSD), Fabiano Contarato (PT), Zenaide Maia (PSD) e Alessandro Vieira (MDB) fizeram o pedido de vista, que paralisa a análise do tema. A PEC diz respeito à transferência de terrenos de marinha, que são as áreas na costa marítima em uma faixa de 33 metros a partir de uma linha média traçada em 1831 que são propriedade da União.

Hoje, muitos desses terrenos são ocupados por bares, hotéis, restaurantes, entre outros estabelecimentos. A ideia da PEC é transferir os títulos para esses proprietários que, segundo o relator, Flávio Bolsonaro (PL), estão em insegurança jurídica quanto à propriedade de edificações, porque muitos terrenos vieram a ser adquiridos por particulares, sem saber que tais imóveis pertenciam à União, que cobra taxas pela ocupação.

A PEC, porém, causou polêmica por dar margem a esses proprietários criarem barreiras de acesso às praias, dificultando o lazer. Outro ponto de preocupação, reforçado pelo Ministério Público Federal (MPF) são os possíveis danos socioambientais. “Muitos desses riscos não são dimensionados adequadamente em licenciamentos realizados em estados e municípios, muitas vezes sujeitos a intensa pressão para acolher empreendimentos que promovem desenvolvimento econômico sem a necessária sustentabilidade socioambiental”, diz o MPF, em nota.

COMES & BEBES

Limão, açúcar e cachaça: resenha de caipirinhas do Baixo Botafogo

Por Carolina Stiepanowez e Lucas Inácio

O Pombo acredita que a qualidade de um bar pode ser medida a partir da qualidade da sua caipirinha. Por isso, decidimos voar até o Baixo Botafogo para colocar a hipótese à prova. Em apenas uma noite, experimentamos os altos e baixos da cachaça em cinco bares diferentes, e vivemos para contar a história.

Companheira de noites inesquecíveis e de outras esquecíveis até demais, a mistura simples de limão, açúcar, gelo e cachaça é internacionalmente conhecida como marca registrada do país. O nível de importância da bebida é tão grande que ela foi regulamentada na legislação brasileira entre 2002 e 2009. Ela só podia ser considerada uma caipirinha se tivesse os três ingredientes: limão, açúcar e cachaça. Escolhemos avaliar a caipirinha clássica de limão e nos orientamos pelos seguintes critérios:

1. Preço: doeu no bolso?

2. Sabor: a bebida foi doce, ácida ou puro suco de cachaça?

3. Nível de álcool: depois de beber, ainda conseguíamos contar quantos dedos tínhamos em cada mão?

4. Entupimento do canudo: pedacinhos de limão atrapalharam a experiência?

5. Fração gelo/limão: o tamanho é enganoso?

6. Índice de término: travamos uma luta com a caipirinha para chegar no último gole?

MPBar

Dose dupla - R$25,00

O primeiro gole da caipirinha do MPBar é como um soco no estômago. A bebida é encachaçada, azeda e forte, desnorteante. Chegamos perto de um nocaute, mas, como somos combatentes experientes, continuamos fortes. Foi uma luta dura para chegar na metade do copo, e tivemos que usar todo nosso arsenal (ímpeto jornalístico inabalável e muita força de vontade). Mas valeu a pena. A partir da outra metade, a bebida fica mais doce – o que facilmente pode ser uma ilusão causada pelo álcool subindo a cabeça. O que os olhos não veem o coração não sente. O que importa é que a cachaça bateu, e a bebida terminou tal qual um suco açucarado. Não houve nenhum entupimento no canudo, e a experiência até compensou o preço. Resultado final: 1 X 0 para O Pombo.

🪶🪶/5

Boteco Bizu

Dose dupla - R$24,99

O Boteco Bizu foi corajoso o suficiente para perguntar: e se uma caipirinha também fosse uma obra de arte? A resposta é que o consumidor vai achar muito maneiro. E como não achar? O copo dessa caipirinha veio decorado com alecrim, um mini artesanato de limão e uma mensagem engraçadinha: “Libra, a justiça tarda mas não falha, pois esta está sempre comigo”. O Pombo, nascido no dia 8 de agosto, é de Leão. A bebida em si foi agradável, cada gole desceu tranquilo e equilibrado – nem muito doce, nem muito azedo. O álcool foi uma espécie de amigo oculto: não sabíamos direito onde ele estava, mas nos deu um belo presente no final (ficamos muito mais bêbados do que antes). Assim como a caipirinha anterior, não teve nenhum pedaço de limão que ficou preso no canudo. Em resumo, a fração gelo, limão e cachaça era boa, o copo foi grande e compensou pelo preço. Facilmente tomaríamos outra.

🪶🪶🪶½/5

Sociedade Secreta

Preço - R$16,50 (sem dose dupla)

Caipirinha doce é sempre um perigo. Se você fechar os olhos, você consegue até se convencer que está bebendo apenas uma limonada e isso não vai ter nenhuma consequência amanhã. A caipirinha da Sociedade Secreta é exatamente assim. Ela te engana no açúcar, mas você nunca esteve tão feliz de ser ludibriado. Equilíbrio perfeito entre o doce e a acidez, e o sabor é tão estonteante que o tamanho menor do copo vira plano de fundo. Nesse momento da noite, o álcool já está bem acumulado no nosso organismo, então até essa caipirinha relativamente tranquila pareceu uma bomba de cachaça. Novamente, sem entupimento no canudo. Talvez seja um milagre — pedacinhos são um problema. Ótima caipirinha. Beberíamos mais cinco.

🪶🪶🪶🪶½/5

Bar do TH (vulgo Bar do Ovo)

Preço - R$ 12,90 (sem dose dupla)

Uma caipirinha meio a meio, contradição misturada em apenas um copo. Azeda? Sim. Doce? Também. Cachacenta? Mais ainda. Faz você pensar nos limites do que pode ser essa bebida - um universo em um gole. Como seres humanos, ela contém multiplicidades, e não existe nada mais bonito do que isso. É de se notar que o álcool deixa O Pombo filosófico e esotérico. E enjoado. Não conseguimos terminar essa porque estamos bêbados demais. A caipirinha pode não ter limites, mas estamos rapidamente descobrindo que nós, meros mortais, temos. Dito isso, a noite é uma criança, e as caipirinhas são a promessa de tudo o que o futuro pode ser.

🪶🪶½/5

Cantagalo Boteco (24hrs)

Preço - R$20,00 (dose dupla) - (10 reais cada uma? Meu Deussss)

O futuro envolve ficar muito, muito tonto. As letras estão se misturando.

Dias de luta, dias de glória. Doce mas sentimos a cachaça. Gostosa. Pequena para o preço. Álcool sobe à cabeça. Um “punch” bem vindo no fim da noite e início de madrugada. O grande 24hrs, nunca desliga, é que nem jornalismo. Não terminamos porque estamos bêbados demais.

Amamos caipirinhas, mas, depois dessa noite, provavelmente só ano que vem.

🪶🪶🪶🪶/5

ESTREIAS DA SEMANA

Nesta quinta (5) serão lançados os filmes:

• Inexplicável: Baseado em uma história real. Quando um menino de 8 anos apaixonado por futebol é diagnosticado com uma doença gravíssima, sua família precisa de força e fé para encarar as complicações da doença. Drama. 🇧🇷

• Salão de baile: This is ballroom: Às margens da Baía de Guanabara, uma comunidade de jovens resgata e vivencia a cultura ballroom. Documentário. 🇧🇷

• Dying - A última sinfonia: Lissy cuida silenciosamente de seu marido doente, Gerd, enquanto lida com sua própria doença terminal. Seu filho, Tom, é um maestro que equilibra a criação de uma composição sobre a morte com as responsabilidades de ser pai substituto. Sua irmã, Ellen, se envolve com um homem casado, enquanto ambos compartilham o vício pelo álcool. Quando a morte finalmente chega, os membros da família se reúnem mais uma vez, confrontando o passado e o presente. Drama.

• Calígula: O corte final: Assombrado pelo assassinato de sua família, o jovem e desconfiado Calígula (Malcolm McDowell) assume o trono do decadente Império Romano ao eliminar seu avô adotivo (Peter O'Toole), mergulhando em um ciclo de corrupção, violência e insanidade. A produção volta às telonas após 45 anos com cenas inéditas em uma reedição. Drama.

• O Conde de Monte Cristo: Alvo de uma armadilha, o jovem Edmond Dantès é preso no dia de seu casamento por um crime que não cometeu. Após quatorze anos na prisão da ilha de Château d’If, ele consegue fugir. Agora rico, ele assume a identidade do Conde de Monte Cristo e se vinga dos homens que o traíram. Aventura.

• Sting - Aranha assassina: Depois de criar em segredo uma aranha incrivelmente talentosa, Charlotte, de 12 anos, deve encarar a verdade sobre seu animal de estimação - e lutar pela sobrevivência de sua família - quando a criatura, antes encantadora, rapidamente se transforma em um monstro gigante comedor de carne. Terror.

• Solo leveling - Segundo despertar: Há mais de uma década, surgiu uma misteriosa passagem chamada "portal" que conecta este mundo a uma dimensão diferente, o que fez com que pessoas despertassem poderes únicos e ganhassem o nome de "caçadores". Os caçadores usam seus poderes sobre-humanos para conquistar masmorras dentro dos portais e assim ganhar a vida. Animação.

• O senhor dos anéis - A guerra dos Rohirrim: Ambientado 183 anos antes dos eventos narrados na trilogia original de filmes. O destino da Casa de Helm Mão-de-Martelo está sob o comando do lendário nono Rei de Rohan. Um ataque repentino de Wulf, inteligente e implacável lorde Dunlending em busca de vingança pela morte de seu pai, obriga Helm e seu povo a uma última e ousada estratégia, buscando refúgio na antiga fortaleza de Hornburg - que mais tarde será conhecida como o Abismo de Helm. Animação.

• Chapeuzinho Vermelho - Herança de família: Para salvar sua cidade dos lobos, Chapeuzinho Vermelho precisa desvendar o mistério do desaparecimento de seu pai, Wolfboy, enfrentar seus medos de encontrar seu destino. Fantasia.

Hoje você vai ver:

• Notícias sobre cultura;

• Imagens da fotógrafa Duda Chagas na Parada LGBTI+;

• A opinião do público sobre a peça O Despertar da Primavera;

• Estreias da semana.

PEGUE O POMBO

Depois do rango sempre tem a sesta. Fotos tiradas em Niterói pela leitora Luiza Freitas. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

👥Concurso de sósias do Selton Mello

Talvez você tenha visto vídeos por aí de concursos de sósias de celebridades nos Estados Unidos – já rolaram encontros de (supostos) clones do Timothée Chalamet, Harry Styles, Paul Mescal, entre outros (supostos) galãs. No Rio, o Estação NET de Cinema resolveu inaugurar a brincadeira com um concurso de sósias do gato nacional Selton Mello – que já afirmou que “adoraria poder ir, somente pelo prazer de ficar em terceiro lugar”. O vencedor leva 5 ingressos de cortesia para qualquer filme. Estaremos por lá no domingo (1º)!

Serviço: Concurso de sósias do Selton Mello no saguão do Estação NET Rio, 1/12 (domingo) às 15h. Rua Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo.

🎤 Liniker no Rio

Com sucesso do álbum Caju, a cantora volta ao Rio de Janeiro para apresentá-lo, pela primeira vez em terras cariocas, no Queremos! Festival, na Marina da Glória. A venda de ingressos começa nesta quinta-feira (28) no site do Ticketmaster. Entrada a partir de R$ 150.

🏳️‍🌈 O Pombo na Parada LGBTI+

Com o lema de “Somar para Fortalecer”, o tema central da parada, que acontece no posto 5 da praia de Copacabana desde 1995, foi “A soma das forças para a construção de uma sociedade mais inclusiva e que respeite as diferenças e a cidadania LGBTI+”.

O dia foi animado pelos shows de Duda Beat, Diego Martins, Unna X, Gael Vicci, Mc Bianca, WD, Reddy Allor, Thaís Macedo e Pedro Mussum, e mais 10 trios elétricos que percorreram a orla da praia mais famosa do país. A parada celebrou a diversidade do Rio de Janeiro, comemorou as conquistas dos últimos 29 anos e reivindicou ainda mais mudanças e políticas públicas para proteção e acolhimento da população LGBTI+. Figuras políticas do movimento também estiveram presentes e discursaram sobre a importância da ocupação dos espaços públicos e políticos para representação da população.

A repórter e fotógrafa do Pombo Duda Chagas registrou alguns momentos do evento. Confira mais fotos no nosso Instagram.

RESENHA PÚBLICA

O Despertar da Primavera aborda temas difíceis da adolescência com delicadeza

Por Carol Mendes e Carolina Stiepanowez

A peça “O Despertar da Primavera” foi escrita originalmente em 1891, pelo dramaturgo Frank Wedekind, como uma maneira de criticar a repressão da sociedade alemã do fim do século XIX em relação à vida sexual dos jovens. Em 2024, a obra veio aos palcos cariocas para mostrar que continua mais contemporânea do que nunca. Adaptada e dirigida por Luan Leite, a peça acompanha os jovens Melchior (Tulio Linare), Wendla (Camila Aveline) e Moritz (Luan Leite) enquanto eles enfrentam as dificuldades de entenderem a própria sexualidade em um ambiente que se recusa a discuti-la. Por meio do relacionamento entre os três personagens, a obra revela como tabus rígidos podem transformar as dores do crescimento em uma tragédia.

A peça não é uma obra leve, e a adaptação não tem vergonha de enfrentar os temas difíceis. Mas faz isso com respeito e delicadeza, e usa uma linguagem direta para dialogar com o público sobre uma série de violências. Quando os personagens criticam os pais, olham para a plateia – eles parecem dizer: questione junto com a gente. A estudante Letícia Lourencini, de 20 anos, foi ver a peça junto com a mãe, Alexandra Lourencini, de 54 anos, e sentiu que a mensagem foi bem comunicada.

“Eu achei que a saúde mental e outros assuntos delicados foram muito bem retratados – a questão do estupro, do assédio, da gravidez na adolescência, principalmente do suicídio. É muito interessante que eles não mostraram as cenas mais pesadas, mas retrataram mesmo assim, de uma forma mais suave, para todos os públicos”, ela disse.

Já Alexandra, que é assistente social, destacou a importância da mensagem de diálogo e escuta entre os jovens e as famílias. “Apesar da peça se passar em um contexto muito antigo, hoje a gente vive essas situações de falta de conversa em casa, problemas de saúde mental da população e a questão de onde a gente coloca a nossa esperança, a falta de esperança que os jovens têm. A falta de perspectiva, de projeto de vida. É um holofote para temáticas muito importantes. E o roteiro não precisou revelar tanto, ele deu a entender”, refletiu.

Com duração de 1 hora e 10 minutos e um cenário minimalista, a releitura do clássico é sucinta, o que a favorece – o foco é voltado para a interpretação dos atores, que carregam a produção com uma performance plástica. O movimento dos personagens preenche os espaços vazios e se torna um destaque ao longo de toda a apresentação. Camila Aveline, que interpretou Wendla, e Domenique Lourenço, que deu vida à boêmia e torturada Ilse, foram revelações, e entregaram uma experiência emocionante ao longo da peça. O mesmo ainda pode ser dito de Tulio Linare, que interpreta o Melchior, especialmente ao contracenar com Camila Aveline – os dois mostraram uma conexão intensa transformada em uma espiral de tensão crescente.

As cenas são construídas de um modo criativo e visceral, o que torna os momentos de impacto ainda mais intensos. Como espectador, você se sente sem ar enquanto assiste a tragédia se desenrolar na sua frente. O professor de filosofia Jorge Quintas, de 40 anos, elogiou as escolhas inovadoras do elenco e direção:

“O uso das sombras no teatro foi muito interessante. Na cena de abuso, eles usaram um conjunto de atores formando uma espécie de monstro, e me lembrou uma sombra Jungiana”, ele ponderou.

A produção também faz parte da Iniciativa Despertar, um projeto que oferece assessoria jurídica para mulheres vítimas de violência, oficinas gratuitas de teatro para jovens, além de palestras sobre saúde mental e educação sexual. Para Jorge, o diálogo dos temas discutidos na peça com a vida real é essencial.

“Eu, por exemplo, já tive alunas que engravidaram porque a mãe era conservadora, religiosa, e impedia o uso de qualquer contraceptivo. Então, na verdade, a opressão moral levou ao resultado contrário do que a mãe pretendia, que é exatamente o mesmo caso da peça”, explicou.

Nota: 🪶🪶🪶🪶/5

Serviço: “O Despertar da Primavera” está em cartaz até o dia 1 de dezembro, aos sábados e domingos, às 19h30 no Teatro Henriqueta Brieba, Tijuca Tênis Clube. Rua Conde de Bonfim, 451, Tijuca, Rio de Janeiro.

A classificação indicativa é 16 anos e os ingressos podem ser adquiridos na plataforma Sympla, pelos valores de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada). No dia 30 de novembro a sessão terá tradução em libras.

ESTREIAS DA SEMANA

Nesta quinta-feira (28) entram em cartaz os filmes:

• Praia formosa: Muanza, natural do Reino do Congo, foi traficada para o Brasil no séc XIX. Ao despertar nos dias de hoje, ela se depara com um Rio de Janeiro de tempos espiralados, onde figuras do passado e do presente são parte da busca por suas origens. Drama. 🇧🇷

• O clube das mulheres de negócios: Jongo, um fotógrafo renomado, e Candinho, um jovem e inexperiente jornalista, chegam em um clube de campo decadente da alta sociedade de São Paulo comandado por mulheres de negócios envolvidas com a Justiça. Comédia. 🇧🇷

• Tesouro: Uma jornalista americana viaja com o pai à Polônia para revisitar lugares da infância dele, um sobrevivente do Holocausto. Comédia dramática.

• A contadora de filmes: A menina María Margarita, que mora em uma cidade no deserto do Atacama, no Chile, surpreende ao se revelar uma talentosa contadora de histórias de cinema e transforma a vida de sua família com essa habilidade extraordinária. Drama.

• Moana 2: Após receber um chamado inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar pelos mares distantes da Oceania e entrar em perigosas águas perdidas para viver uma aventura sem precedentes. Animação.

• A favorita do rei: A vida de Jeanne Bécu, que nasceu como filha ilegítima de uma costureira em 1743 e subiu na corte de Luís XV até se tornar sua última amante oficial. Drama/Biografia.

• Cabrini: Depois de testemunhar a doença e a pobreza nas periferias de Nova York, a imigrante italiana Francesca Cabrini embarca em uma jornada para persuadir o prefeito hostil a fornecer moradia e assistência médica a centenas de crianças órfãs. Drama/Biografia.

• A hora do orvalho: Carlo, um jovem mimado e indisciplinado, causa um grave acidente de carro bêbado e é condenado a cumprir um ano de trabalho social em uma casa de repouso. Manuel, um jovem traficante pego em flagrante, chega na Villa Bianca com ele. Luisa, uma enfermeira que trabalha há anos no local, conduzirá os dois a um mundo onde a partilha, o conforto e a aceitação, mudarão para sempre o olhar dos jovens sobre a vida. Drama.

• Antes que me esqueçam, meu nome é Edy Star - O filme: Edy Star, o pioneiro do Glam no Brasil, tem uma trajetória marcada por glamour e polêmica. Ícone da contracultura underground brasileira, o documentário revela sua personalidade libertária e inovadora. Com histórias inéditas da música brasileira por meio de depoimentos de artistas e músicos como Caetano Veloso, Zeca Baleiro e DJ Zé Pedro. Documentário. 🇧🇷

• Nas ondas de Dorival Caymmi: Com relatos de especialistas e amigos que conviveram com o músico, o longa aborda o processo de criação de suas maiores obras e como elas impactaram para sempre a história da música - incluindo a vida da cantora Carmen Miranda, que se tornou um fenômeno ao gravar pela primeira vez uma das músicas de Caymmi, O Que é Que a Baiana Tem? Documentário. 🇧🇷

• De quanta terra precisa o homem?: trata do encontro improvável de um ex-banqueiro com o principal movimento social da América Latina. A singularidade da travessia de Eduardo Moreira, sua guinada ética e política, permite a formulação de uma operação no mercado financeiro capaz de revolucionar a produção agrícola do MST (Movimento dos Trabalhadores Sem Terra) e servir de modelo a outras iniciativas populares. Documentário. 🇧🇷

• Corpo presente: O simbolismo do corpo através de uma das principais expressões artísticas contemporâneas - a Performance, que, para muitos, é uma nova ideologia, típica de nossa época. Documentário. 🇧🇷

• Jardim dos girassóis: O casal Roberto e Carol leva uma vida regada a muito amor junto dos filhos. Porém, um acontecimento inesperado abala as estruturas da família. Religioso. 🇧🇷

Hoje você vai ler:

• Notícias sobre cultura;

• Culinária com história e dicas para comer pratos de herança africana neste fim de semana;

• Como foi a descoberta de um cemitério de escravizados na Gamboa;

• Estreias da semana.

PEGUE O POMBO

Deu sol no feriado e nós, que não somos bobos nem nada, fomos aproveitar uma prainha na Barra. Quem nos viu foi a repórter Carol Mendes. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

📚Mais da metade dos brasileiros não lê livros

O país perdeu quase 7 milhões de leitores em quatro anos. É o que indica a 6ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil: 53% das pessoas não leram nem parte de um livro – impresso ou digital – de qualquer gênero, incluindo didáticos, bíblia e religiosos, nos três meses anteriores à pesquisa. Quando considerados livros inteiros, esse número é ainda mais expressivo: apenas 27%.

⚖️Professores que cometeram atos racistas em roda de samba são indiciados

A Delegacia de Crimes Raciais e Delitos de Intolerância (Decradi) indiciou o professor Thiago Martins Maranhão e a argentina Carolina de Palma. Em julho, os dois foram flagrados imitando macacos durante uma apresentação da roda de samba Pede Teresa.

🍢Um mês de boemia: festival de bares inova nos petiscos

O Festival Botecar 2024 ocupa 40 botequins espalhados no Centro, Zona Sul e Zona Norte de hoje (21) até o dia 20 de dezembro. Cada bar preparou um petisco especial, que será votado parcialmente por um júri especializado e por voto popular.

Participarão botecos veteranos como Pavão Azul, que servirá moela no vinho com alecrim e polenta cremosa (R$ 30) e Velho Adônis, que preparou uma massa de bacalhau frita com ovo estrelado e torresmo de bacalhau (R$ 32). O mapa também conta com bares mais novos, mas que estão ficando conhecidos pelos boêmios como o Suru Bar, com risoles de língua (R$ 28 2 un.) e o novíssimo Portinha, que traz uma pizza de sardinha (R$ 25). Veja a lista completa do festival aqui.

COMES & BEBES

No tabuleiro da baiana

Uma breve passagem pela culinária ancestral negra e dicas de onde comê-la neste fim de semana

Por Maria Clara Patané

Quem vem da Praça Mauá em direção ao Largo da Prainha logo vê o restaurante Angu do Gomes, sempre cheio aos fins de semana. Em 1955, o português Manoel Gomes começou a vender angu em barraquinhas espalhadas por todo o Rio. A praticidade e custo baixo popularizaram o Angu do Gomes entre trabalhadores e artistas, como Beth Carvalho, Tom Jobim e João Nogueira, que citou o clássico na música “Espere, Oh! Nega”. Em 1977, foi aberto o que se tornaria um restaurante tradicional, passado de geração em geração e tombado como Patrimônio Cultural Carioca em 2008. Entretanto, o angu feito pelo português não era novidade. Era um trabalho de décadas, recheado de história e ligado ao sagrado.

O angu e muitas outras guloseimas da doçaria de rua – mocotós, vatapás, mingaus, pamonhas, canjicas, acaçás, abarás, arroz-de-coco, entre outras – foram a moeda de alforria e de independência financeira de muitas mulheres escravizadas. Nos zungus, onde rolava a batucada das festas, rodas de samba, jongo e capoeira, elas acolhiam escravizados e libertos e serviam angu, o carro-chefe da casa. 

Os tambores também vinham dos ritos e das festas do candomblé, presentes antes de qualquer comemoração. A cozinha de santo, com sua forte simbologia, transforma e constrói uma parte significativa da gastronomia brasileira. Acarajé não é um simples bolinho, é o favorito de Iansã, com muita pimenta, vatapá, camarão e frito no azeite de dendê. Assim como a pipoca, feita sem pressa no óleo quente, a oferenda para Obaluaê. Doces e balas para Ibeji, amalá para Xangô, omolocum para Oxum, e por aí vai.

Eram mãos negras que temperavam os pratos das mesas de jantar da casa grande, as mesmas cozinheiras da comida de santo. A comida europeia ganhava um novo sabor com a adição de ingredientes comuns da cozinha africana. Varia-se a forma de preparo de peixes e de galinha, alimentos como quiabo, banana e pimenta malagueta aparecem com mais frequência nas receitas. Da mesma forma, a culinária indígena se une a essa identidade nacional. A farinha de mandioca, por exemplo, tornou-se base de muitos pratos brasileiros.

O mesmo sincretismo culinário que forma uma identidade nacional pode invisibilizar toda a memória construída até aqui. É o caso mencionado pela reportagem “Relato de uma guerra”, de 2006, publicado na Revista Piauí. O texto relata a venda do “acarajé de Jesus” na Catedral da Fé em Salvador. A iguaria foi apropriada por evangélicos, que renegaram a relação entre a comida e o axé. Em 2023, o prato foi novamente apropriado, mas pela cultura do consumo: um acarajé cor-de-rosa, em homenagem à estreia do filme Barbie, causou polêmica na Bahia.

Para que você possa também valorizar a herança culinária brasileira, O Pombo separou dois festivais gastronômicos que vão rolar neste fim de semana e um restaurante como indicações:

• Festival Gastronomia Preta no Parque Glória Maria (Parque das Ruínas), em Santa Teresa

O festival conta com atividades como a Cozinha Show da chef Benê Ricardo, que irá dar uma aula com outros profissionais convidados, como Danilo Parah, chef executivo do grupo Trema a frente de três restaurantes indicados no Guia Michelin, Vanessa Rocha, chef do premiado Maria e o Boi e Gizele Martins, chef quilombola e proprietária do restaurante Tô na Boa. Além da prática ao vivo, a praça de alimentação terá 25 barracas de comidas como acarajé, feijão tropeiro e o prato congolês makabu, roda de samba e uma premiação final com 23 categorias não apenas para cozinheiros, mas de outros profissionais que fazem a gastronomia acontecer.

Serviço: Festival Gastronomia Preta. Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa. 23 e 24 de novembro (sábado e domingo), das 10h às 18h. Entrada gratuita. Sujeito à lotação. 

• Festival de Acarajé na Praça Mauá, Centro

Em comemoração ao Dia Nacional da Baiana do Acarajé, Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, 30 baianas e baianos de acarajé se revezam para o preparo do prato na Praça Mauá. O festival também terá outros quitutes da culinária baiana como abará, angu, cocada, bolinho de estudante e caldo de sururu, além de uma feira de artesanato e apresentações das rodas de samba Mulheres da Pequena África, Moça Proza, As Pastoras do Aquilah, bloco Afro Lemi Ayò, roda de jongo Tambor do Valongo, DJ Flash e DJ Bieta.

Serviço: Festival de Acarajé. Praça Mauá, s/n, Centro. 22 a 24 de novembro (sexta, sábado e domingo), de 12h às 20h. Entrada gratuita. 

• Casa Omolokum, Saúde

Comida ancestral na Pequena África. Os cardápios da Casa Omolokum homenageiam um orixá diferente a cada semana, mudando o cardápio. O menu completo (R$ 80) dá direito à entrada, prato principal e sobremesa. Quando O Pombo apareceu por lá, a entrada servida foi acarajé completo recheado com um vatapá bem apimentado, que já encheu o bucho antes mesmo da chegada de uma moqueca baiana na mesa, carregada no dendê e acompanhada de arroz de coco e padê - uma farofa de dendê tradicional para Exu. Para finalizar, uma cocada cremosa beeem doce - para quem é formiga. 

Serviço: Casa Omolokum. Rua Tia Ciata, 51, Saúde. Funcionamento de sexta à domingo, das 13h às 18h.

HISTÓRIA

Rua Pedro Ernesto, 32

Como um cemitério com mais de 25 mil corpos desapareceu debaixo dos nossos pés

Por Sophia Marques

Por acidente, em 1996, a família Guimarães dos Anjos descobriu um cemitério debaixo da própria residência. Naquele ano, Merced Guimarães e Petrúcio dos Anjos adquiriram o casarão do século XVIII na Rua Pedro Ernesto, 32, na Gamboa, região onde viveram a infância e a adolescência. Foi durante a construção das sapatas, alicerces subterrâneos da casa, que receberam a notícia de que havia sido encontrada uma ossada.

A princípio, a hipótese era de que os restos mortais pertenceriam a animais. Ao se deparar com uma arcada dentária, que parecia pertencer a uma criança, Merced passou a acreditar que se tratava de uma chacina. A família procurou a Prefeitura, que colocou no caso arqueólogos do Instituto de Arqueologia Brasileira (IAB), e após meses de pesquisa, a equipe concluiu que a residência dos Guimarães dos Anjos havia sido construída sobre o Cemitério dos Pretos Novos, local onde eram enterrados escravizados recém-chegados da África, no século XIX. 

Desde então, o sítio arqueológico dos Pretos Novos se tornou uma peça importante no movimento de preservação da história afro-brasileira. Lá funciona, desde maio de 2005, o Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos (IPN), instituição privada sem fins lucrativos, reconhecida como Patrimônio da Humanidade pela UNESCO, mesmo grau de condecoração que o Museu do Holocausto, na Alemanha. Antes disso, onde seria a garagem da família, foi criado o Memorial dos Pretos Novos, uma reivindicação de ativistas do movimento negro junto à família Guimarães dos Anjos.

“O poder público nunca deu a atenção devida ao sítio arqueológico dos Pretos Novos”, conta o assessor do IPN, Alexandre Nadai. “Em 30 de abril de 2024, completaram-se 250 anos. O Marquês de Lavradio transferiu a escritura do local para a Igreja Católica, e o cemitério começou a funcionar oficialmente em 1774. Sabia-se que ali, no passado, havia um cemitério, porque a Rua Pedro Ernesto era chamada de ‘rua do cemitério’, mas não se conhecia a localização exata.” 

O pedido para criar o cemitério foi de Luís Melo Silva Mascarenhas, o Marquês de Lavradio, então vice-rei do Brasil. Antes, o local destinado ao descarte dos corpos de africanos que não sobreviviam às viagens nos navios negreiros e morriam antes de serem vendidos funcionava no Largo de Santa Rita, no meio da cidade. Foi então transferido, junto ao mercado de escravos, para a região do Valongo, na época considerada fora dos limites da cidade.

Hoje, o Cais do Valongo é reconhecido como o porto que recebeu o maior número de escravizados nas Américas. Ficou oculto por mais de 100 anos, após ter sido soterrado pela reforma urbanística de Pereira Passos, no início do século XX. A redescoberta foi apenas em 2011, quando o Elevado da Perimetral foi demolido para a Copa do Mundo e Olimpíadas. Estima-se que em torno de um milhão de escravizados tenham passado por ali – cerca de um quarto do total de pessoas raptadas e trazidas para o Brasil durante os mais de três séculos de escravidão, para trabalhar forçadamente nas plantações de café, tabaco e açúcar no interior da colônia.

O Cemitério dos Pretos Novos permaneceu ativo até 1831, quando começou a virar alvo de críticas dos moradores da região, que se queixavam do cheiro. Calcula-se que, ali, tenham sido enterrados entre 20 e 30 mil corpos. Com o crescimento do movimento pró-abolição e a Lei Regente Feijó, que passou a proibir o tráfico de escravos e a punir traficantes e compradores, o cemitério começou a cair em desuso. O último enterro foi em 3 de março de 1830. As casas que cobriram o local, como a que foi comprada pela família Guimarães dos Anjos, começaram a ser construídas a partir de 1866.

A história do Cemitério dos Pretos Novos está expressa na trilogia de livros “Cemitério dos Pretos Novos do Valongo”, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025. As obras serão distribuídas gratuitamente pelo selo Academia Para o Povo, do Instituto Pretos Novos.

A Pequena África, toda essa região histórica entre a Baía de Guanabara e a Avenida Presidente Vargas é um local de visitação do Circuito de Herança Africana, criado pelo IPN em 2016, com o objetivo de popularizar esta história. Há 19 anos, mantido com doações e voluntariados, o IPN atua na preservação e valorização da memória e identidade cultural afro-brasileira, por meio do trabalho de pesquisa e da educação afro-centrada. O espaço conta com uma galeria de arte, que recebe exposições de artistas contemporâneos atuantes na temática afro-centrada, a Biblioteca Pretos Novos, espaço que abriga mais de 1000 publicações em torno da cultura afro-brasileira, um auditório, onde são realizados clubes de leitura, saraus, grupos de pesquisa e encontros culturais, e uma sala de aula. O Instituto oferece também programações culturais pelo Rio, como o Circuito de Rodas de Samba da Pequena África e, mais recentemente, o Circuito Cemitério a Cemitério, entre os dias 30 de novembro e 14 de dezembro. 

Confira estas e outras atividades no site e nas redes sociais do IPN.

Serviço: Instituto Pretos Novos. Rua Pedro Ernesto, 32, Gamboa. De terça à sexta-feira das 10h às 16h e sábados de 10h às 13h.

ESTREIAS DA SEMANA

Hoje (21) estreiam os filmes:

• Wicked: Baseado no musical homônimo da Broadway, Wicked é o prelúdio da famosa história de Dorothy e do Mágico de Oz, onde conhecemos a história não contada da Bruxa Boa e da Bruxa Má do Oeste. Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma. Aventura/Musical.

• Avenida Beira-Mar: Rebeca, uma menina de 13 anos, filha de pais separados, muda-se com a mãe para o bairro litorâneo de Piratininga, em Niterói. Ela passa seus dias espiando a rua por cima do muro. Lá, Rebeca vê Mika, uma menina da sua idade, que desafia as normas de gênero. O encontro das duas desencadeia uma amizade incompreendida pelos adultos e uma série de eventos que abala a tranquilidade da Avenida Beira-Mar. Drama. 🇧🇷

• Retrato de um certo Oriente: Líbano, 1949. O país enfrenta uma guerra iminente. Dois irmãos católicos, Emilie e Emir, embarcam em uma viagem ao Brasil. Durante a viagem, Emilie se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar. Emir sofre de um ciúme incontrolável e usará suas diferenças religiosas para separá-los. Antes de chegar ao destino final, durante uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente com arma. A única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Drama. 🇧🇷

• A herança: Um rapaz acaba de perder a mãe e descobre ser o único herdeiro de uma casa que pertencia a uma avó que não conheceu. Na propriedade, o namorado do jovem desconfia que algo maligno se esconde debaixo da fachada de uma vida tranquila no campo. Terror. 🇧🇷

• Vencer ou morrer: 1793, Revolução Francesa. Há três anos, Charette, um jovem aposentado da Marinha Real, voltou para casa. No campo, a raiva dos camponeses reverbera: eles apelam ao jovem reformado para assumir o comando da rebelião. Em poucos meses, o marinheiro ocioso torna-se um líder carismático e um estrategista astuto, trazendo em seu rastro camponeses, desertores, mulheres, idosos e crianças, com os quais forma um formidável exército. Ação/Histórico.

• A linha da extinção: Vivendo nas montanhas após o apocalipse, um pai solteiro e duas mulheres se aventuram fora de suas casas e enfrentam criaturas monstruosas para salvar a vida de uma criança. Ação.

• Todas as estradas de terra têm gosto de sal: Uma exploração lírica que abrange décadas na vida de uma mulher no Mississippi, o longa-metragem de estreia da premiada poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson é um retrato envolvente e ricamente detalhado, e uma bela ode às gerações de pessoas e lugares que nos moldam. Drama.

• Razões africanas: A influência da diáspora africana na formação de três importantes ritmos musicais: blues, rumba e jongo. Três personagens, em seis países, revelam as origens africanas comuns a esses estilos musicais que se espalharam pelo mundo. Documentário. 🇧🇷

Prezado/a leitor/a,

Se você não sabe o que está rolando nas redes sociais nesta semana, a deputada federal Erika Hilton (PSOL-SP) apresentou uma Proposta de Emenda à Constituição (PEC) para reduzir a jornada de trabalho legal para 36h/semana. Hoje a lei permite uma jornada máxima de 44h/semana e 8h/dia. Ou seja, uma pessoa que trabalha o máximo de horas semanais precisa trabalhar além dos dias úteis para finalizar a jornada, folgando apenas um dia da semana. A PEC ultrapassou as 171 assinaturas necessárias e agora será analisada pela Comissão de Constituição de Justiça (CCJ), que pode propor alterações, antes de seguir para votação no plenário.

Para citar o professor de direito do trabalho da USP Jorge Maior, “na lógica do trabalho, pelo menor custo, o que era para ser o máximo acabou se transformando no mínimo.” O trabalhador ainda é submetido a um gasto de tempo invisível no transporte - que, no Rio de Janeiro, pode tomar facilmente mais duas a seis horas diárias para ir e voltar do serviço. Doenças físicas e mentais, custos na saúde e previdência social, entre outras consequências do trabalho excessivo, podem ser combatidas com a diminuição da carga horária.

Historicamente, a luta trabalhista resistiu a argumentos que defendem a exploração em prol de uma produção desenfreada - férias, décimo terceiro e até o próprio limite de 8 horas diárias que está na Constituição hoje foram contestados. É necessário persistir: só assim conseguiremos viver de forma digna.

Por isso, O Pombo se posiciona a favor do fim da escala 6x1. Para se ter uma vida digna, é necessário tempo de lazer e descanso. Já dizia o sociólogo Antonio Candido: “Tempo não é dinheiro. Tempo é o tecido da nossa vida, é esse minuto que está passando. Daqui a 10 minutos eu estou mais velho, daqui a 20 minutos eu estou mais próximo da morte.”

PEGUE O POMBO

O leitor Carlos Augusto Mendes achou um pombo mineiro na Gávea – ou seria apenas mais um frequentador da franquia Cheirin Bão? Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

🎶Festival de música gratuito tem shows de Zeca Pagodinho, Seu Jorge, Teresa Cristina e mais

Entre hoje (14) e sábado (16), o Aliança Global Festival reúne importantes artistas brasileiros na Praça Mauá para uma ação artística contra a fome e a pobreza. Além dos citados, nomes como Maria Rita, Daniela Mercury, Ney Matogrosso, Fafá de Belém, Diogo Nogueira, Larissa Luz, Nova Orquestra, Jovem Dionísio, Rachel Reis, Jota.Pê, Afrocidade, Marcelle Motta, Jaloo, Aguidavi do Jêje, entre outras atrações, se apresentam gratuitamente a partir das 19h. Além disso, a abertura e o encerramento estarão a cargo do Baile Black Bom com aula de charme para agitar o público.

A ideia é aproveitar o poder transformador das expressões artísticas e culturais para lançar uma mensagem sobre o compromisso do país de construir uma rede colaborativa e de impacto duradouro, envolvendo países, organizações e cidadãos na luta pela justiça alimentar.

Serviço: Aliança Global Festival na Praça Mauá, Centro. Entre 14 e 16 de novembro, a partir das 17h. Entrada gratuita.

📖Fernanda Montenegro no Guinness Book

A atriz anunciou hoje no Instagram que recebeu o prêmio pelo recorde de maior público em leitura filosófica pela apresentação de Simone de Beauvoir no Parque Ibirapuera em agosto, em São Paulo. A apresentação reuniu um público de 15 mil pessoas.

“Isso acontece em algum lugar do mundo? Só falando para 15 mil pessoas só falando, só trazendo ideias nada fáceis de serem absorvidas e ninguém vai embora. Todo mundo aceita cada fala que se fala e termina aplaudindo e abraçando um ao outro dentro de um espaço com 15 mil pessoas. Por mais que a gente agradeça a Deus e aos deuses não é suficiente”, disse Montenegro no vídeo.

🍿Ainda Estou Aqui lidera bilheterias nacionais

O primeiro fim de semana de estreia do longa “Ainda Estou Aqui”- o qual já fizemos uma resenha aqui no Pombo - levou quase 360 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 8 milhões. É comum que os brasileiros assistam nas telonas filmes de comédia ou religião - por isso, a lotação em um filme de um drama familiar durante a ditadura militar é um marco para o audiovisual nacional.

🍔22ª Feira Nacional do Podrão será em São Cristóvão

Hambúrguer de 30 carnes, cachorro-quente de 1,20m - altura de uma criança de 6 anos - torre de churros, sorvete na chapa, barriga de torresmo e a famosa batata de Marechal Hermes. A Feira Nacional do Podrão reúne esses e mais lanches carregadíssimos na Quinta da Boa Vista de sexta (15) a domingo (17). O festival gastronômico conta com roda de samba e pagode e área kids com touro mecânico, tobogã e cama elástica.

Serviço: Feira Nacional do Podrão na Quinta da Boa Vista, São Cristóvão. Entre 15 e 17 de novembro, das 10h às 19h. Entrada gratuita.

CRÔNICA

Capa, agulha e vento

Por João Marcello Santos

Ele chegou descontraído / chegou filosofando num tom de voz meio angelical / explicando o fenômeno / e a compreensão da agricultura celeste / do amor e do coração.

Era o que se ouvia na entrada do Centro de Artes da UFF, debaixo do sol do meio-dia, em um prenúncio do que iria tocar pelos próximos trinta minutos. José Pantoja, notório colecionador de discos de vinil de Niterói, mexia cuidadosamente na vitrola. Naquele momento, tocava O filósofo, de Jorge Ben, a terceira faixa do álbum África Brasil. Não cheguei a tempo de Ponta de Lança Africano.

Começava assim a décima edição da Feira de Vinil de Niterói, no domingo do dia 10 de novembro, no Centro de Artes da UFF. Oito expositores reuniram um catálogo de mais de 10 mil discos de diferentes gêneros musicais. Poucos minutos depois do início do evento, a garimpagem do público começou. Enquanto isso, outras pessoas caminhavam na pracinha ou passeavam com seus cachorros. 

Como tinha muita gente nos primeiros stands de rock, MPB e samba, comecei no jazz. Depois que cheguei ao clássico álbum de Frank Sinatra e Tom Jobim, de 1967, foram poucos segundos com o disco na mão até que fui questionado: “Sabe que você está segurando um clássico, né?”. Era Pablo Maia, fundador da Jojô Discos, que contou sobre a origem da parceria de Tom e Sinatra. O crooner americano telefonou para um bar da Zona Sul carioca para sinalizar o interesse em trabalhar com o ícone da bossa nova. Tom achou que era sacanagem, a princípio.

A loja de Pablo foi batizada em homenagem aos dois filhos: Joaquim e Joana. Faz sentido para alguém como ele, que atribui o gosto pelo vinil às memórias de quando escutava música com o pai, ainda criança. Em pouco menos de dez minutos de conversa, confessei que só fui à feira para “dar uma olhada”. Estava descontraído que nem o filósofo da música de Jorge Ben. Até que encontrei o LP de Brothers in Arms por uma bagatela e descumpri o combinado.

Voltei ao modo contemplativo e fui ao stand da Kasa Mata Records, de João Pedro Chalub. Eu o vi de longe e não restavam dúvidas: era um metaleiro. Confirmada a informação, ainda soube que é guitarrista de uma banda de thrash metal chamada Ânsia de Vômito. João conta que, no início, a Kasa Mata era especializada em metal, mas ampliou o leque com o tempo. Coleciona discos desde o início dos anos 80, assim que começou a trabalhar, o que lhe permitiu maior dedicação ao acervo. Quando perguntado sobre o diferencial do som do vinil, ele sinalizou: “Depende muito da prensagem e do equipamento que você tem. Geralmente você sente mais o grave no vinil. A gente costuma dizer que os LPs são mais orgânicos. Os CDs, por exemplo, são mais xoxos”.

A essa altura, tocava Camisa 10 da Gávea, a nona faixa de África Brasil. Foi quando um rubro-negro da Maraca Discos me disse (ou me avisou): “essa vai dar sorte pra gente hoje”. A música, uma homenagem a Zico, é uma das várias referências que Jorge Ben faz ao futebol e ao Flamengo em sua obra. Era dia de final da Copa do Brasil e tudo precisava estar bem alinhado, inclusive a trilha sonora. Horas depois, a sorte se confirmou.

Em certo momento, o sol estava mais tímido. O caminho de volta para casa foi como o início da faixa-título de Brothers in Arms, com muito vento. Se não andasse abraçado ao disco, ele ia embora. 

ESTREIAS DA SEMANA

Hoje (14) estreiam os filmes:

• Sala escura: Uma sessão de pré-estréia de cinema para somente nove espectadores ocorre numa grande sala da cidade. O filme começa a ser exibido e todos se preparam para curtir o entretenimento, mas a tela fica escura. Após uma confusão inicial surge a imagem de uma menina sendo friamente torturada por um homem vestido de Bate Bola, o palhaço de carnaval. Os espectadores ficam confusos e preocupados. Então descobrem que estão presos dentro da sala de cinema. A partir daí começam a ser torturados e mortos. Haverá um sobrevivente? Terror. Classificação 18 anos. 🇧🇷

• O vazio de domingo à tarde: Duas mulheres, duas histórias que se cruzam. Mônica, uma atriz em crise com a superexposição e o desgaste da vida de celebridade. Kelly, uma adolescente do interior de Goiás, que sonha em ser como Mônica. Determinada, a jovem embarca em uma jornada para encontrá-la e realizar seu sonho de ser famosa. Drama. Classificação 16 anos. 🇧🇷

• Agreste: Agreste é uma história de amor no Sertão brasileiro. Etevaldo, um trabalhador rural, guarda um segredo. Encontra Maria, jovem de espírito livre, porém prometida em casamento a um senhor da vizinhança, ambos se apaixonam e se deparam com conflitos e ameaças que os forçam a fugir e a revelar segredos do passado. Drama. Classificação 16 anos. 🇧🇷

• Maputo Nakuzandza: Amanhece na capital de Moçambique. Os jovens saem das casas noturnas e, nos quintais, as mulheres começam o dia. Um homem corre, uma mulher chega de viagem, um turista faz uma caminhada, um trabalhador pega o transporte público e a rádio Maputo Nakuzandza anuncia o desaparecimento de uma noiva. Drama. Classificação 10 anos.

• Mouse Trap - A diversão agora é outra: É o aniversário de 21 anos de Alex, mas ela está presa no fliperama em que trabalha, no turno da noite. Então, seus amigos decidem surpreendê-la, mas um assassino mascarado vestido como um personagem de desenhos animados decide jogar com eles um jogo que ela deve participar para sobreviver. Assim, um a um, os jovens ficam frente a frente com o seu destino, até que é a vez de Alex. Quem sobreviverá? Terror. Classificação 16 anos.

• Brazyl, uma ópera tragicrônica: Uma mistura entre as linguagens ficcional, teatral e cinematográfica, que reflete parte da nossa realidade social e política, refazendo e pontuando episódios importantes desde a década de 30 do século XX até os dias atuais, num caminho que compreende a interrupção da democracia sob a ditadura militar (1964 - 1985) até o processo de redemocratização do país. Drama. Classificação 14 anos. 🇧🇷

• Gladiador 2: A saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano. Épico. Classificação 16 anos.

• Black tea - O aroma do amor: Aya, uma jovem africana, deixa o noivo no altar e a Costa do Marfim para trás a fim de começar uma nova vida na China. Vivendo numa zona marcada pela diáspora africana, ela começa a trabalhar em uma loja de exportação de chá onde conhece Cai, um chinês de 45 anos. Apesar das barreiras dos preconceitos sociais, Aya e Cai se apaixonam, mas será que eles conseguirão sobreviver à turbulência dos seus passados e aos preconceitos dos outros? Drama. Classificação 12 anos.

• A carta de Esperança Garcia: Esperança Garcia foi uma mulher brasileira, negra e escravizada. Em 6 de setembro de 1770, ela escreveu uma carta ao governador da Capitania denunciando a violência e maus-tratos sofridos por ela, sua família e demais escravizados. Descoberta no Arquivo Público do Piauí em 1979 pelo antropólogo Luiz Mott, esta carta se tornou um símbolo da resistência nos movimentos negros. Documentário. Classificação 10 anos. 🇧🇷

• Pássaro branco - Uma história de Extraordinário: Depois que Julian é expulso da escola devido ao tratamento que teve com Auggie Pullman (em Extraordinário), ele tenta se encaixar no novo colégio com seus novos colegas. Para ajudar em sua mudança, Sara, a avó de Julian conta sua inspiradora história de quando era uma jovem menina que vivia na França invadida pelos nazistas, e onde foi protegida por um garoto e sua família. Drama. Classificação 14 anos.

• Santino: O cotidiano do veredeiro Santino e sua família na bacia do Rio São Francisco, em Minas Gerais. As veredas são formações vegetais bastante úmidas, que abastecem de água a fauna e o solo do cerrado brasileiro. Para além de ser um ativista incansável na defesa deste bioma muito ameaçado pelos predadores do grande capital, Santino consegue unir de forma sugestiva o mundo espiritual e místico ao qual está vinculado, o mundo da natureza e dos animais com os quais confabula e o mundo do ativismo político e da conscientização das novas gerações para a importância da preservação da natureza. Documentário. Classificação Livre. 🇧🇷

• Dalia e o livro vermelho: Dalia é transportada para dentro do livro inacabado de seu pai pelos personagens que disputam o papel de protagonista. Enquanto tenta buscar uma saída, a jovem tem a ajuda de seu fiel escudeiro, o amigo bode. Animação. Classificação 10 anos.

Hoje você vai ler:

• Notícias sobre cultura;

• Sobre o Sofar Sounds, um projeto musical onde a plateia descobre o artista na hora;

• Uma resenha de ‘Ainda Estou Aqui’, novo filme de Walter Salles que conta a história de uma família desfalcada pela ditadura;

• Estreias da semana.

PEGUE O POMBO

Uma grande pena nos Estados Unidos. A repórter Letícia Guimarães nos viu, em tamanho GG, em Nova York. A escultura é do artista Ivan Argote. Flagrou a gente por aí? Manda a foto no Instagram @opomborio ou por e-mail opomboredacao@gmail.com!

O QUE ROLOU?

📚 Flup ocupa o Circo Voador entre 11 e 17 de novembro

A 14ª edição da Festa Literária das Periferias (Flup) homenageia a historiadora e professora Beatriz Nascimento e traz uma programação composta por mais de 90% de mulheres negras.

Nomes nacionais e internacionais da literatura e de outras áreas da cultura participarão de palestras, debates e saraus, como Conceição Evaristo, Bernardine Evaristo, Anielle Franco, Kabengele Munanga, Teresa Cárdenas, Yuliana Ortiz, Josephine Apraku, Siyabulela Mandela, entre muitos outros.

Na parte musical, apresentações de Lia de Itamaracá, Dona Onete, Baile da Chefona, Irmãs de Pau, e famosas rodas de samba cariocas como Pede Teresa e Poeira Pura prometem agitar o público da Flup.

Serviço: Festa Literária das Periferias no Circo Voador. De 11 a 17 de novembro, a partir das 13h. Rua dos Arcos, s/n - Lapa. Entrada gratuita. Confira a programação completa.

✍️MinC e UFRGS lançam curso de escrita criativa gratuito e on-line

O curso é focado em escrita literária e busca atingir 1.000 alunos, universitários ou não, em todo o território brasileiro, que tenham interesse em aprimorar habilidades de escrita. As aulas são 100% on-line, gratuitas e divididas em sete trilhas literárias: poesia, crônica, conto, dramaturgia, literatura infantil, literatura juvenil e narrativa longa.

As inscrições estão abertas até o dia 30 de novembro e contam com 25% das vagas reservadas para pessoas negras (pretos e pardos), 10% para indígenas e 5% para pessoas com deficiência. Na segunda etapa do programa, serão selecionados os 100 melhores cursistas para receber uma bolsa de R$ 2 mil mensais durante seis meses para produzir obras literárias. O edital e o formulário de inscrição podem ser acessados aqui.

MÚSICA

Locais secretos e shows surpresa

O projeto Sofar Sounds completa 12 anos e investe na cena musical alternativa

por Carol Mendes

“Esse evento é um bem para a cultura brasileira, que vocês nem sabem”. Assim o cantor MP Freire, de São Gonçalo, abriu sua apresentação na edição comemorativa de 12 anos de Sofar Sounds em solos cariocas. 

Com o elemento surpresa e uma proposta intimista, todo mês o Sofar Sounds – criado em Londres em 2009 e no Brasil desde 2012 – prepara um show misterioso. O local só é divulgado com 36 horas de antecedência e os artistas convidados revelados apenas quando estão prestes a subirem aos palcos. Em 12 anos, já passaram pelo evento cantoras como Iza e Duda Beat e grupos como Os Gilsons. Ao todo, foram 135 edições e mais de 430 artistas. 

No último encontro, realizado no final de outubro, os cantores Cley, Eline, MP e Elô animaram o Kingston Club, na Lagoa. Jantando nas mesinhas ou sentados para acompanhar o show próximo ao palco, o público pôde acompanhar de perto diferentes estilos musicais, do MPB ao jazz.

A curadoria é feita a partir de indicações, procura dos artistas ou descobertas da equipe do Sofar. A produtora cultural Nana Lima, que já trabalha com o projeto há alguns anos, costuma apresentar os artistas ao público e explica que o projeto, muito bem recebido pelo cenário alternativo carioca, busca sempre manter sua essência intimista. 

“A experiência tinha tudo para crescer, mas para a gente conseguir manter a vibe, o silêncio da plateia escutando os shows, o contato com os artistas, não dá para crescer tanto. Chegamos onde queríamos chegar. Agora é manter essa energia que não tem igual, que é especial do Sofar”, Nana explica. Devido à lotação, para assistir a um show, é necessário preencher um formulário. A seleção do público é feita por ordem de chegada das inscrições.

O cantor MP já acompanhava o evento pelas redes sociais antes de encontrar seus organizadores, por um acaso, e então receber o convite para participar de uma das edições. 

“Eu sou fã do Sofar e conheço há um tempão. É um evento com muita credibilidade internacional, então, para o artista independente que tá começando a expandir o público, é uma coisa que a gente almeja mesmo colocar no currículo. Eu acabei conhecendo os produtores do evento em um show e eles já tinham ouvido uma música minha, o que já me deixou muito feliz”, conta.

Para a cantora e compositora Eline, a música tem tudo a ver com encontros – como demonstrado em seu álbum Coração na Boca, de 2023, apresentado também ao público do Sofar. 

“A arte é uma forma de transformação e conexão entre pessoas, sabe? Então, quando eu vejo alguém tocado com a minha música ou ficando feliz num show meu, isso já vale tudo. Acho que eu escrevo para isso. Eu me comunico através da música e se eu puder farei isso para o resto da vida.”

O engenheiro Pedro Brito, que acompanhou os shows de pertinho do palco, conheceu o projeto na Alemanha e agora já acumula mais de 10 edições de Sofar.

“Eu conheci no YouTube o Sofar de Berlim e, um dia, eu tava no meu Facebook em 2018 e vi a edição do Rio de Janeiro – e eu nem tinha ideia que existia o evento aqui. Passei a vir com frequência e chamar os amigos para acompanhar. Eu recomendo sempre vir de ouvido aberto.”  

O próximo Sofar Sounds será no dia 18 de novembro e o tema será em comemoração ao mês da Consciência Negra. Para comprar os ingressos, que custam R$ 68,20, é necessário preencher o formulário, disponível aqui. Para saber dos próximos shows, fique de olho no Instagram do Sofar Sounds (@sofarsoundsrj).

RESENHA

‘Ainda Estou Aqui’ retrata o dia a dia e o luto da geração que viveu a ditadura

Filme tem grandes chances de ser indicado ao Oscar 2025 e estreia hoje (7) nos cinemas

Por Davi Goulart

O sentimento de calma antes da tempestade define bem Ainda Estou Aqui. No primeiro ato do filme, observamos o dia a dia da família Paiva em sua casa na Rua Delfim Moreira, no bairro de classe alta do Leblon. Rubens (Selton Mello) colabora disfarçadamente com opositores do regime militar, sem envolver a esposa Eunice (Fernanda Torres) bem como os cinco filhos do casal. Um dia, Rubens é levado de sua casa por agentes do governo, sem muitas explicações. Ele se despede de Eunice e de alguns filhos que estavam em casa, mas não retorna.

Ainda Estou Aqui é baseado no livro de memórias homônimo de Marcelo Rubens Paiva, filho mais novo do casal. O longa é o representante brasileiro para disputar uma vaga na categoria de melhor filme estrangeiro do Oscar 2025, com possibilidade também para indicações nas categorias de melhor atriz e melhor roteiro adaptado. Ao contrário de muitos filmes Oscar bait (aqueles que são estrategicamente projetados para chamarem atenção na premiação), o longa não está interessado em fazer um registro histórico, mas sim na confecção de um drama sobre os danos geracionais causados pelo regime militar, e também sobre a história de uma mulher que teve que se reinventar para guiar uma família em luto. 

Se Em Terra Estrangeira (1994), sua primeira colaboração com Fernanda Torres, Walter Salles queria capturar a rebeldia de uma geração que cresceu em meio ao caos econômico do governo Collor e não se sentia em casa no próprio país e no exterior, em Ainda Estou Aqui, o foco do diretor são os pais dessa geração revoltada, que eram adultos nos tempos de AI-5 e viveram na pele os tempos da repressão.

As interpretações eufóricas do seu primeiro filme são substituídas pelas que priorizam mais nuances e menos diálogos expositivos. E o visual em preto e branco estilizado, é substituído por uma fotografia em filme levemente granulada, que lembra em alguns momentos um registro de Super 8.

A casa da família Paiva assume um protagonismo forte na trama. Dentro dela, o diretor consegue criar um senso de rotina e de aconchego dentro desse espaço. A proximidade da família com a praia carioca é muito nítida, voltando suja de areia de um futevôlei, ou pingando por dentro da casa depois de um mergulho no mar. Os atrasos para a hora do almoço e as festas de família ao som da Tropicália desenham a estrutura dessa família comercial de margarina, que terá o seu destino alterado da noite para o dia. 

Fernanda Torres é o maior mérito do filme. A atriz opta a todo momento por uma performance contida, sem a necessidade de muitos momentos de choradeira, mas que não deixa de ser profundamente dramática. Vemos Eunice consertando a boneca da filha mais nova depois de uma notícia devastadora, ou com o olhar perdido na lanchonete enquanto os filhos saboreiam um sorvete. Chega a ser angustiante, pois a todo momento ela parece a ponto de desabar emocionalmente, mas Fernanda te oferece apenas apenas fragmentos muito significativos da dor da personagem, que já dizem o suficiente.

Ela parece a todo momento estar lutando para que toda essa chuva torrencial iminente não inunde a residência da família Paiva, mesmo que isso signifique manter os filhos alheios à morte do pai. O telespectador pode, em um primeiro momento, julgar a personagem por não ser transparente até mesmo com os mais velhos. Mas fica clara a resistência dela enquanto mulher chefe de uma grande família que da noite para o dia foi roubada da própria felicidade e estabilidade, que deseja poupar os filhos de parte daquela dor. O contexto também justifica. Nos anos 70, isso “não é assunto de criança”. 

Walter Salles também extrai boas performances de todos os cinco filhos, que variam tanto em idade, quanto em grau de entendimento sobre o ocorrido. Todos aqui tem o seu momento de brilhar sem que precisem existir apenas por uma questão de fidelidade histórica. Vemos as posturas mais combativas das filhas mais velhas Veroca (Valentina Herszage) e Eliana (Luiza Kosovski) – uma das poucas personagens que se permite desabar emocionalmente –, e também notamos a compreensão ingênua de Marcelo (Guilherme Silveira) e Maria Beatriz (Cora Mora). 

Se Ainda Estou Aqui tem chances reais de representar o Brasil no Oscar 2025, ainda é cedo para saber. O diretor e elenco estão empenhados na campanha de premiações, participando de diversas entrevistas para veículos estrangeiros e marcando presença em diversos festivais internacionais. Desde a exibição em Veneza (onde o longa foi premiado na categoria de roteiro) no mês de setembro, Fernanda faz um vai e volta entre EUA, Brasil e Europa para a divulgação. Mas como a artista afirmou na coletiva de imprensa em São Paulo: “Esse filme já é uma porta de entrada pro mundo, ele já ganhou. Pode estourar champanhe! Vai lá sem expectativa, porque ele não vai levar”.

Nota: 🪶🪶🪶🪶½/5

ESTREIAS DA SEMANA

Além de Ainda Estou Aqui, vai rolar, até de hoje (7) até 20 de novembro o Festival Varilux de Cinema Francês. Hoje (7) também estreiam no cinema os filmes:

• Não solte!: Enquanto um mal toma conta do mundo, a única proteção para uma mãe e seus filhos gêmeos é sua casa e o vínculo protetor de sua família. Precisando estar conectada o tempo todo – até mesmo se amarrando com cordas – a família se agarra um ao outro sem poder nunca se soltar. Mas quando um dos meninos questiona se o mal é real, os laços que os unem são rompidos, desencadeando uma terrível luta pela sobrevivência. Terror/Suspense. Classificação 16 anos.

• Overload - O reino sagrado: Após doze anos jogando seu MMORPG (Massive Multiplayer Online Role Playing Game) favorito, Momonga faz o login pela última vez e, de repente, se vê no mundo do jogo, para então jogá-lo indefinidamente. Ao longo de suas aventuras, seu avatar recebe o título de Rei Feiticeiro “Ainz Ooal Gown”. Enquanto isso, o Reino Sagrado, que desfrutou de anos de paz, está à beira da ruína com a chegada do Imperador Demônio Jaldabaoth e seu exército de demi-humanos vilões. Animação. Classificação 16 anos.

• Arca de Noé: Inspirado na obra homônima de Vinicius de Moraes. Tom, um guitarrista talentoso e pragmático, e Vini, um poeta romântico e sonhador, são uma dupla carismática e caótica de ratos. Quando o grande dilúvio se aproxima, apenas um macho e uma fêmea de cada espécie são permitidos na Arca de Noé. Tom consegue entrar, mas Vini fica para fora e conta com a ajuda de uma barata engenhosa e a boa sorte do destino para se juntar ao amigo. Durante a viagem, brigas por território e alimentos se instauram, deixando os animais mais fortes contra os mais fracos. Animação. Classificação Livre. 🇧🇷

• Madame Durocher: Baseado em fatos reais, o filme conta a história de uma jovem órfã que, apesar das tragédias pessoais, luta contra o preconceito para se tornar a primeira mulher parteira reconhecida como membro da Academia Imperial de Medicina. Drama. Classificação 16 anos. 🇧🇷

• Operação Natal: Depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal. Comédia/Ação. Classificação 10 anos.