epistolares

“El caos tiene mucho sentido dentro de lo que hago, porque de alguna forma se sale de la normatividad de cómo deberían sonar las cosas”, le explica AKRIILA a Apple Music. “A la vez, me siento una artista pop, me funciona mucho el pop y cómo le da estructura a la canción. No me da miedo porque es muy universal y amplio”. Armar, descifrar, jugar, burlarse, mezclar, complejizar, servir y simplificar un género. Entre todos esos verbos aparece Fernanda Sepúlveda, una gen-Z por antonomasia que abraza el maximalismo de la cultura digital al mismo tiempo que compone desde el lugar más íntimo. A partir de esa ambivalencia, sigue encontrándole sentido a su obra, misma que ha llegado a su primer punto clave.
epistolares no sólo es su proyecto debut, sino también un testamento personal de la búsqueda de su sonido en una etapa de la vida donde todo resulta abrumador. “El disco soy yo descubriendo la música que quiero crear y por eso muestra mi intento de hacer demasiadas cosas. Pasar de un reggaetón a un jersey, a un trap”, cuenta. La nativa de Maipú nos lleva por una montaña rusa de hyper pop que destila una estética despreocupada, pero personal, devenida de un momento especial en su formación: un taller de poesía. “Yo no me había dado cuenta de que todo lo que estaba escribiendo en el taller se lo dedicaba a alguien más hasta que la tallerista me lo comentó. Ella misma me dijo que esos eran epistolares; es decir, cartas dedicadas a alguien. Yo no conocía su significado”, confiesa. Platicamos a fondo sobre algunos de los tracks destacados en el álbum.
debut “Fue la primera canción que hice del disco. Fue un día muy temprano en el estudio con Red Fingers (productor del track) en Santiago. La creé pensando en que me iba a salir de mi equipo de management, pero aún no sabía cómo decirlo. Nació esa necesidad de salir de un grupo en el que no te sentís representada, que no congenia con tus ideales. La misma letra lo menciona: ‘sólo hablan de lo material, sólo soy yo y mi bienestar’. Sentía que no estaba feliz con mi trabajo, porque mi proyecto se estaba yendo hacia lugares a los que no quería apuntar. Al final, con uno de ellos dos nos arreglamos y seguimos trabajando juntos por mucho tiempo”.
NANA (フリーク版) “Teníamos temas muy buenos, muy tristes y muy bacán, pero faltaba uno más pesado de alguna forma. En realidad, es la canción que rompe todo el disco. Es como una prima de “POPPER!”, desde el inicio la tomamos como referencia y queríamos que fuera similar, pero que fuese completamente mía, sin un featuring. La idea era que no fuera una melodía triste, sino una que partiera del odio, del egocentrismo que me hacía falta. Algo más rockero. Al final toca muchos temas, habla de (y le contesta a) las personas que en algún momento me han tirado hate en redes sociales o en persona. Necesitaba ese desahogo. Definitivamente es el instante más egocéntrico del álbum, entendiendo que soy una persona que, como cualquier otra, puede ser muy amorosa, pero también muy odiosa a veces”.
www.hotxulito.com ft. Young Cister “Fue una de las últimas del álbum, pero en realidad ya la tenía guardada desde hace mucho. Igual es un tema un poco egocéntrico, desde una perspectiva más empoderada, y habla de que me copian todo: el estilo, el pelo. Es una cosa muy egoísta de decir. También es verdad que he pensado mucho en las amigas que tenía en el colegio y cómo, desde que empecé a hacer música y me empezó a ir bien, todo cambió. Creí que me querían y que deseaban que me fuera bien, pero quizás no mejor que a ellas. Platicando con mi amigo FaceBrooklyn, nos dimos cuenta de que pasamos de tener un grupo de amistades muy grande a ahora sólo ser él y yo. La canción va un poco de eso, Cister también hace su parte y la mata. El título mismo es un juego, como diciendo ‘si quieres saber quién soy, búscame en www.hotxulito.com’”.
superficial “Soy muy de meterme a internet y buscar ‘PinkPantheress-type beat’ e inspirarme en eso. Esta idea salió de un beat que me había gustado mucho, en el que la batería es muy rápida, como la que se escucha al final durante este track. Luego, pensé que estaba escribiendo mucho de amor y quise hacer un tema dándole un switch. Quería que sí fuera de amor, pero que abordara una historia de amistad en la que ambas personas se gustan. Y de repente, hay un giro explicando que en realidad nunca me gustó este personaje, que yo sólo estaba buscando terminar mi álbum y tener cosas por las cuales escribir. Es un poema que escribí dentro de un taller, que de hecho se lee en la canción. En el disco no existía un poema, a pesar de llamarse epistolares. Este fue el momento en que introduje uno”.
teoría del tiempo ft. Gianluca “Para mí, Gianluca siempre ha sido una inspiración. Empecé a hacer música porque me gustaban mucho él y Princesa Alba, y quería ser como ella. El último mixtape de Gianluca me lo escuché un montón, sobre todo el track final, ‘VENTANA’. Esa es la faceta suya que a mí me encanta, pero yo quería crear algo aún más triste. Nos juntamos en una sesión toda la madrugada, armamos tres canciones y, platicando de cómo íbamos a pasar el Año Nuevo, surgió el tema de cómo veíamos el tiempo. En momentos de ocio yo veía entrevistas de personas que decían que el tiempo no es real y teorías similares. Quizá un poco tontas, pero me entretenían, y empecé a hablar de eso con Gianluca y FaceBrooklyn. Conversamos de cosas muy atrapantes, de qué pasa después de la muerte, de la reencarnación, etc. Mi perspectiva fue mucho más densa, creo que el tiempo es rígido. Y él decía que no es lineal, es circular. Nos quedamos atrapados en eso y de ahí salió el tema”.
para siempre(。>﹏<) “Me encanta este tema. Cada tanto encuentro nuevos favoritos dentro del disco, pero siempre vuelvo a este. Es una buena carta de presentación de lo que yo soy, porque quizás haya otras canciones populares, pero con las que no me siento tan representada sonora o líricamente como con esta. La temática parte del enojo, de que querés dejar de saber de alguien y te molesta demasiado su presencia. Eso sentía en ese momento con una expareja. Yo creía que era el amor de mi vida y al final me di cuenta de que las cosas no son para siempre. También queríamos que existiera un track que fuera un poco más raro que los otros, que fuera el incomprendido. Y en realidad, llegó a ser de los más populares. Fue bacán, porque es tan desahogado que sólo lo dejamos ir: no lo lanzamos como sencillo, no tiene coro, sólo tiene dos efectos. Es un desahogo. Y lo hice en una época de mucha presión antes de Lollapalooza. Esto me pasa mucho: cuando estoy enojada o estresada, me sale muy fácil escribir”.